"- Bóng đá Đức đã bị tổn thương bởi thất bại 8-3 của ông. - Bóng chúng ta đang dùng để thi đấu là do Thụy Sĩ sản xuất, và lần cuối cùng tôi thấy, nó vẫn căng và tròn thôi. Chẳng thấy vết thương nào cả!"
"Trái bóng thì tròn còn trận đấu kéo dài tới 90 phút"
"Con nghĩ đàn ông Đức từ nay có thể khóc rồi"
Cội nguồn sức mạnh của một nền bóng đá. Khoảnh khắc hồi sinh của một dân tộc. Một điều kỳ diệu, một kỳ tích. Đó chính là Das wunder von Bern.
Bộ phim được sản xuất năm 2003 bởi đạo diễn Sönke Wortmann, ra mắt khán giả ngày 16/10/2003, 2 tháng sau sự ra đi của huyền thoại Helmut Rahn, kể về câu chuyện của một gia đình người Đức (nhân vật chính là cậu con út trong gia đình và người cha cựu tù binh chiến tranh của cậu) và chiến thắng kỳ diệu đầy bất ngờ của đội tuyển Tây Đức tại World Cup 1954 ở Bern, Thụy Sĩ.
Bộ phim đã xây dựng thành công chân dung của nước Đức thời hậu chiến. Với trên 6 triệu lượt khán giả tới rạp, đây là một trong những bộ phim có doanh số cao nhất của điện ảnh Đức. Bộ phim cũng đã được viện Goethe giới thiệu và trình chiếu ở VN cách đây vài năm tại Trung tâm chiếu phim Quốc gia - Hà Nội.
Các diễn viên: Louis Klamroth ... Matthias Lubanski Peter Lohmeyer ... Richard Lubanski Johanna Gastdorf ... Christa Lubanski Mirko Lang ... Bruno Lubanski Birthe Wolter ... Ingrid Lubanski Katharina Wackernagel ... Annette Ackermann Lukas Gregorowicz ... Paul Ackermann Péter Franke ... Sepp Herberger Sascha Göpel ... Helmut Rahn Knut Hartwig ... Fritz Walter Holger Dexne ... Horst Eckel Simon Verhoeven ... Ottmar Walter Jo Stock ... Toni Turek Martin Bretschneider ... Hans Schäfer Christian Broos ... Werner Kohlmeyer
Vài điều bí mật: - Các diễn viên đóng vai các cầu thủ trong phim cũng đều là các cầu thủ ở ngoài đời. - Andreas “Obel” Overing, người đóng vai bình luận viên Herbert Zimmermann và một thành viên của cặp tấu hài “Till and Obel” của Đức. - Đạo diễn Soenke Wortmann cũng từng là cầu thủ chơi ở giải hạng nhì cho CLB SpVgg Erkenschwick và Westfalia Herne. - Sau buổi chiếu thử bí mật vào tháng 8 năm 2003, đạo diễn Soenke Wortmann và Rudi Voeller, HLV đội tuyển Đức lúc đó, đã thảo luận việc mời Helmut Rahn (cựu tiền đạo và người đã ghi bàn thắng quyết định trong trận CK năm 1954) hiện đang sống ẩn dật, tới tham dự buổi công chiếu. Nhưng Rahn đã qua đời đúng đêm hôm ấy. - Người đàn ông giới thiệu mẫu giày mới (giày đinh) cho HLV Herberger trong phim được gọi là “Adi”. Sau đó tên của ông ta được tiết lộ là Dassler. Đó chính là người sáng lập nên hãng sản xuất đồ thể thao Adidas ngày nay. - Ngoài câu chuyện về gia đình Lubanski hoàn toàn được sáng tạo ra, những chi tiết khác trong phim có liên quan tới bóng đá (những lá thư, kết quả trận đấu, 3 cầu thủ vượt rào đi nhậu, tường thuật trận đấu, Adi Dassler…) đều là sự kiện có thật. - Peter Lohmeyar (vai Richard Lubanski) cũng là cha đẻ của Louis Klamroth (vai Matthias Lubanski) ngoài đời. Download:
(Phim được chiếu 1 suất duy nhất tại Viên Goethe nhân sự kiện 60 năm điện ảnh Đức tại Việt Nam)
- Anh biết không, khi một cặp đôi chia tay nhau, họ thường chọn một ngôi sao để cùng được ngắm nhìn bất cứ lúc nào. - Thật may mắn vì bầu trời không thể bị chia đôi. - Không, anh nhầm rồi. Bầu trời là thứ bị chia cắt đầu tiên.
Đó là một bộ phim không thể hiểu hết nếu chỉ xem 1 lần, thêm vào đó là một nửa phụ đề tiếng Anh bị cái đầu trước mặt che mất, chỉ đủ để nhận ra rằng thuyết minh tiếng Việt chính xác ở mức dưới trung bình, mình không nghĩ mình có thể hiểu hết và cảm nhận hết cả bộ phim. Nhưng dù chỉ ít ỏi thôi, nó cũng mang lại những xúc cảm nhất định.
Nữ nhân vật chính – Rita – một thiếu nữ bình thường lớn lên trong một gia đình điển hình của nhà nước XHCN tại CHDC Đức. Và nam nhân vật chính – Manfred – một nhà khoa học say mê với công việc và có nhận thức về cả hai luồng tư tưởng giữa Đông và Tây. Như lời Manfred thì khi Rita còn đang học mẫu giáo, anh đã biết cười nhạo tấm thẻ Đảng viên của ông bố từng là thành viên Đức Quốc xã của mình. Họ ở bên nhau và điều chung nhất giữa họ chính là tình yêu. “Em là điều tốt đẹp nhất trong cuộc đời của anh, tóc nâu ạ”. Không phải những mối tình bốc lửa của những ngôi sao Hollywood thời đó, cũng không phải thứ tình yêu trẻ con hay bộc phát như hiện tại, tình yêu của họ vừa chậm rãi, vừa lãng mạn, lại bền chắc và chin muồi, như tình yêu của chúng ta ngoài đời thực vậy. Mỗi ngày, họ lại yêu nhau hơn, “niềm hạnh phúc là khi làn da và hơi thở của chúng ta là một”.
Nhưng tình yêu lại không phải là toàn bộ cuộc sống của họ. “Anh ước gì trận mưa này kéo dài mãi, ngập hết cả thành phố, chỉ còn anh và em trên một con thuyền trôi nổi ở bất cứ nơi nào”. Khi nghe anh nói vậy, cô đã thắp sáng một ngọn đèn ngoài cửa sổ. “Nếu vậy, con thuyền của chúng ta sẽ là ngọn hải đăng, để dẫn mọi người tìm thấy, chúng ta không thể chỉ còn lại một mình”. Từ thời điểm đó, cho dù không hề biết, nhưng giữa hai người họ, đã có một sợi dây ngăn cách.
Do một sai lầm, cô được cử tới một xưởng đóng tàu – một nơi chỉ dành cho cánh đàn ông – để làm việc. Ở đó, cho dù ban đầu còn ngỡ ngàng, cho dù những mâu thuẫn quyền lợi chưa từng chấm dứt, cô đã học được nhiều điều. Một người thợ cả đã già, không còn ý chí đấu tranh sau khi bị cấp dưới của mình hạ bệ từ trưởng xưởng xuống làm nhân viên. Một anh thợ trẻ đã dám đặt ngược dấu hỏi về năng suất lao động của một ngày làm việc. Những con người nhìn bề ngoài có vẻ đã phó mặc cuộc đời mình cho sự quan liêu và trì trệ của chế độ hủy hoại bản thân mình, nhưng vẫn luôn hy vọng được cống hiến và được ghi nhận. Họ chính là một góc điển hình của nền công nghiệp xã hội chủ nghĩa kiểu cũ của những năm 1960 – bị đè nén trong tư tưởng và lối sống nhưng vẫn hướng tới những giá trị tốt đẹp của con người.
Và còn một câu chuyện khác, có lẽ đã đóng vai trò quan trọng dẫn tới hành động của Rita ở phần cuối phim. Cô được cử đi học đại học và quen với một cô bạn gái. Một ngày, khi cô bạn đi du lịch trở về nhà, cha mẹ và các em của cô đã biến mất. Họ bỏ trốn sang Tây Đức, để lại một mình cô. 1 tuần sau Rita biết chuyện, 3 tuần sau, sự việc mới vỡ lở. Một cuộc họp kiểm điểm được tổ chức. Trong cuộc họp đó, họ đòi kỷ luật nghiêm khắc Rita và đuổi học cô bạn kia. Nhưng có một người đã đứng lên bênh vực họ. “Đảng phải tự hỏi lại mình vì sao cô ấy không tin vào Đảng. Đảng đã làm gì để cô ấy biết rằng sau lưng mình có Đảng? Tại sao chúng ta không kiên nhẫn và chờ đợi?”
Kiên nhẫn và chờ đợi, tự thay đổi mình trước khi thay đổi cuộc sống xung quanh. Rita đã học được điều đó thay vì sự nóng nảy, vội vã và từ bỏ, điều đã xảy ra với Manfred trong tình huống tương tự, khi công trình nghiên cứu của anh không được thừa nhận. Manfred đã tìm tới Tây Đức, chỉ để lại vỏn vẹn một lá thư: “Hãy tới tìm anh, phần còn lại của cuộc đời anh sẽ chỉ chờ đợi em”. Và Rita đã tìm anh, như cô vẫn thường nghe theo anh trong mọi việc.
Ấy là một thế giới thật mới lạ. Ở Đông Đức, cô và các đồng nghiệp phải mất bao nhiêu thời gian mới lắp đặt xong một con tàu. Nhưng ở Tây Đức, những con tàu lao trên đường ray nhanh tới chóng mặt. Ở Đông Đức, một chiếc radio để bắt sóng cũng đã hiếm có, vậy mà ở đây, họ có đầy những ti vi, biển hiệu lấp lánh, nhà hàng sang trọng, nơi người ta phục vụ riêng cho từng người khách. Ở lại đây, cô sẽ có anh, tình yêu và khao khát của cô, tất cả đều thật dễ dàng.
Nhưng cô đã trở lại. Anh ra đi chỉ để lại một bức thư – đó là sự thật quá tàn nhẫn với cô. Rita tới tìm anh, chỉ là để gặp lại anh, nhìn cuộc sống mà anh đã chọn thay vì ở bên cô. “Ở nơi ấy, cho dù được tự do, nhưng con người rất cô đơn”. Tôi bỗng chợt nghĩ lại một người bạn học của tôi từng hỏi cô giáo rằng: “Thời ấy con người khổ như thế, sao họ vẫn có thể vui vẻ được? Trong khi ngày nay chúng ta sung túc, nhưng chẳng ai thấy hài lòng cả.” Phải chăng đây chính là câu trả lời? Bởi vì dù khó khăn, nhưng họ vẫn có nhau, cần tới nhau, giúp đỡ lẫn nhau, sống một cách kiên cường để vượt qua tất cả những khó khăn ấy. So với sự dũng cảm dám đương đầu và chờ đợi sự thay đổi, thì sự chạy trốn hèn nhát trên một con đường dễ dãi hơn chắc chắn không phải điều tốt đẹp. Rita đã trở lại, nhưng cô sẽ không bao giờ hối hận.
Bạn sẽ tìm thấy nhiều nét tương đồng giữa Việt Nam và Đông Đức lúc bấy giờ, từ bối cảnh xã hội cho tới kỹ thuật quay phim. Những cảnh quay cận mặt đặc tả đôi mắt, tiết tấu lướt nhanh nhưng cô đọng khi cần, tất cả gợi cho tôi nhớ lại những bộ phim đen trắng của nền điện ảnh cách mạng Việt Nam được sản xuất cũng vào thập niên 60 khi đó. 60 phút đầu có lẽ trôi quá chậm và khó khăn, nhưng 50 phút sau, những nét đẹp của bộ phim mới bắt đầu tỏa sáng mạnh mẽ. Tôi nghĩ đây là một bộ phim xứng đáng làm đại diện cho nền điện ảnh Đức với thế giới.
Vốn dĩ chẳng biết gì về phim này, chỉ là có đứa bạn là fan của Vương Lực Hoành, rủ bạn đi xem, nên bạn đi. Trước khi xem 1 ngày mới biết tên tiếng Anh của nó là Little Big Soldier và nhìn thấy poster quảng cáo. Ko trailer, không background, không casting, bạn nhắm mắt đưa chân chỉ vì từ đầu năm tới giờ phim xem được quá ít. Tuy nhiên khi xem xong, bạn thật sự ấn tượng. Còn hay hơn cả Percy Jackson bạn mới xem trước đó 1 ngày, một bộ phim hiếm hoi bạn cho rằng có thể xem thêm 1 lần nữa. Bộ phim nhắc bạn nhớ tới Rồng tái sinh – kể về cuộc đời vị tướng Triệu Tử Long bạn xem từ năm 2008.
Nội dung Đại binh tiểu tướng:
Cuối thời Chiến quốc, Trung Hoa bị phân thành hàng trăm nước nhỏ, trong đó có Vệ và Lương. Nước Vệ nuôi mộng thống lãnh thiên hạ, đã đưa quân tinh nhuệ tới tiêu diệt nước Lương làm bàn đạp để xưng bá. Không ngờ trong nước Vệ có nội gián, 1000 quân Vệ tập kích nước Lương bị 2000 quân nước Lương phục kích, hai bên lao vào một trận chiến tàn khốc mà kết cục là lưỡng bại câu thương. Chỉ còn duy nhất hai kẻ sống sót, một tướng quân nước Vệ, và một tiểu binh nước Lương. Tên tiểu binh nước Lương đã bắt giữ tướng quân nước Vệ với hy vọng trở về nước nhận 5 mẫu ruộng thưởng và suốt đời thoát khỏi quân dịch, bình yên làm một nông dân. Hắn chỉ không ngờ, hành trình trở về với tên tù binh đáng giá nước Vệ không hề dễ dàng, mà là một cuộc chiến còn tàn khốc hơn, trong đó kẻ chiến thắng không phải là người còn sống.
(trailer Đại binh tiểu tướng)
Nhân vật:
Đây là một bộ phim đặc biệt, các nhân vật đều không có tên họ đầy đủ, họ chỉ là “tiểu nhân vật”, “tướng quân”, “Văn công tử”, “Vũ”, “kỹ nữ”…., nhưng lại có một thời điểm và địa điểm rất rõ ràng trong quá khứ: Phụng Hoàng Sơn năm 227 Trước công nguyên.
“Tiểu nhân vật”, hay “tiểu binh” là một kẻ sợ chết, hay đúng hơn là không thể chết. Hắn ra chiến trường với những túi máu treo sẵn trên người, một mũi tên giả cắm trước ngực và sau lưng luôn được bật lên khi cần thiết và nhiều mánh khóe để sống sót tới lúc cuộc chiến qua đi, sẵn sàng trở thành đào binh để bảo toàn mạng sống. Tiểu binh ra chiến trường theo lệnh bắt quân dịch của triều đình Lương quốc. Gia đình hắn chỉ còn một mình hắn sống sót sau những cuộc chiến. Hắn chỉ là một gã nông dân có hiếu với cha mình, mang mơ ước nhỏ nhoi là có được vài mẫu ruộng để làm nông, mặc kệ thiên hạ ra sao, chỉ cần hắn được sống bình thường là được. Theo như lời Tướng quân và một nhân vật trong phim, thì Tiểu binh là nỗi xấu hổ của quân Lương.
“Tướng quân” chính là thái tử Vệ quốc. Giấc mộng của hắn là giấc mộng bá vương, thống nhất thiên hạ để đem lại thái bình thịnh trị với lý lẽ: phải có chiến tranh rồi mới có hòa bình, thiên hạ còn phân chia thì còn loạn lạc. Trong lòng mang theo hoài bão lớn lao và sự ngạo mạn về phẩm chất của một chiến binh, hắn đã sống sót sau cuộc chiến chỉ để lá cờ của nước Vệ không gục xuống, hắn thà chết trên chiến trường còn hơn phải làm một tù binh nhục nhã. Mọi chuyện bắt đầu thay đổi khi hắn biết rằng Văn công tử, em trai hắn, đang truy sát chính anh mình. “Phụ thân ngươi nói đúng, không thể chết oan ức không rõ ràng được”, hắn quyết tâm dù trở thành tù binh và bị giết ở Lương quốc, vẫn hơn bị em trai mình ám sát trong rừng. Vậy là cuộc hành trình trong Phụng Hoàng Sơn của Tướng quân và Tiểu binh bắt đầu, để rồi tới cuối cuộc hành trình, cả hai người đều đã thay đổi.
Đánh giá về nội dung:
Đúng như review trên tờ rơi, Đại binh tiểu tướng là một thông điệp về chiến tranh và hòa bình. Tiểu binh và tướng quân hoàn toàn trái ngược nhau. Tiểu binh tin rằng trong chiến tranh cũng sẽ có được hòa bình, trong khi Tướng quân lại cho rằng chỉ có bằng chiến tranh mới có được hòa bình. Tiểu binh lúc nào cũng chỉ lo lắng những việc rất nông dân, như có 5 mẫu đất thì phải trồng cái gì, làm sao để tiếp tục sống sót thêm một ngày, cuộc sống bình thường làm sao mới có được; tướng quân thì chỉ nghĩ tới việc cầm quân, tới chuyện nước Vệ có nội gián, tới chuyện làm sao để thống lãnh được Vệ quốc rồi toàn thiên hạ, làm sao để được chết hiên ngang với đúng vị thế của mình.
Thế rồi bằng sự vi diệu trong những tiếp xúc và tình tiết phim, vị trí của họ dần tráo đổi cho nhau, để tới cuối cùng, Tiểu binh luôn mơ ước làm một nông dân, đã cảm động vì con người của Tướng quân, mà trở thành một đại binh, thả tù nhân của mình trở về Vệ quốc, dựng lên lá cờ của quân Lương, hiên ngang trở về nước mình, rồi gục ngã để giữ cho lá cờ Lương quốc vẫn đứng vững. Còn Tướng quân, hắn trở về làm Vệ vương, nhưng đã trở thành một tiểu tướng, không còn ham chinh chiến, mà đã từ bỏ sĩ diện của bản thân, đầu hàng Tần quốc để nước Vệ không bị tàn phá, bách tính được an toàn. Đi được từ bước đầu tiên tới bước cuối cùng trái ngược, đó là một cuộc hành trình mà nhân tính và khao khát hòa bình đã chiến thắng những tham vọng quyền lực và danh lợi. Đó là thời điểm Văn công tử không thể giương nỏ bắn chết anh mình, là thời điểm Tướng quân lao vào cuộc chiến để bảo vệ em trai, để rồi người em trai lại chết để hắn được sống, chỉ vì “trong hai chúng ta nhất định phải có một người còn sống vì nước Vệ”. Đó là thời điểm Tiểu binh chặt đứt dây trói Tướng quân và đẩy con thuyền từ Lương quốc ra sông trở về Vệ quốc, hay lời thề của tướng quân với tiểu binh: trong 10 năm sẽ không xâm phạm tới nước Lương. Và đó là hình ảnh một Đại binh ngực cắm đầy mũi tên vẫn giữ chặt cho lá cờ Lương quốc không đổ xuống, “nước Lương chưa mất, vì vẫn còn ta đây”. Tất cả đều là những khoảnh khắc rung động tới tận tâm can. Cũng như Rồng tái sinh, bộ phim này đã thành công khi khai thác những khía cạnh rất khác bên ngoài những cuộc chiến tranh và chủ nghĩa anh hùng.
Thật đáng tiếc vì cuối cùng tiểu binh phải chết. Nhưng nghĩ lại thì đó có lẽ là kết cục hợp lý nhất. Một con người nhỏ nhoi như tiểu binh muốn được sống bình an trong thời đại tàn khốc ấy là không thể. Trở về Lương quốc không có tù binh, chỉ một lá cờ rách nát, con đường duy nhất của hắn ta có lẽ là cái chết vì tội đào ngũ. Thế nên để Lương bị diệt vong trong tay nước Tần, và tiểu binh chết khi bảo vệ lá cờ của nước Lương có lẽ ý nghĩa hơn cả.
Một khía cạnh xuất sắc nữa bên cạnh chủ nghĩa nhân văn là sự hài hước. Dĩ nhiên phim của Thành Long thì không thể không có hài, cho dù tờ rơi nói rằng Tiểu binh “là một vai diễn rất khác của Thành Long”. Đã lâu lắm rồi tới rạp xem bạn mới thấy khán giả và chính mình cười nhiều như thế kể từ sau Catch me if you can. Sự hài hước trong phim không hề gượng ép hay thô thiển, mà nó tinh tế, vừa phải và rất tự nhiên. Một mũi tên tự động bật lên trên ngực tiểu binh, cách tiểu binh hành hạ và bắt sống tướng quân, những pha võ thuật hài hước sở trường trong phim của Thành Long. Mọi thứ đều vừa đủ, không quá lố bịch khiến cốt truyện bị ảnh hưởng, không quá phô diễn khiến khán giả khó chịu, những chí tiết hài hước ấy hòa tan vào giữa các tình tiết phim, tự nhiên như một phần câu chuyện, khiến nội dung phim đáng lẽ có phần nặng nề khô khan trở nên nhẹ nhàng hơn rất nhiều. Thậm chí, mãi tới lúc ra về, con bạn nói đây là phim hài bạn mới biết genre comedy của nó.
Hạt sạn duy nhất của phim là nhân vật kỹ nữ. Xuất hiện được vài phút vài cảnh và bạn thú thật không biết để làm gì ngoài chuyện giọng hát cô ả cực kỳ hay, trong vắt luôn, hơn cả bài ending của Thiên Long bát bộ 2008.
(Trailer 2 của Đại binh tiểu tướng, có themesong của film)
Diễn xuất:
Không phải bạn thiên vị gì, nhưng diễn xuất của cả 2 diễn viên Thành Long và Vương Lực Hoành đều rất tốt. Cũng không biết Vương Lực Hoành đã diễn được bao nhiêu phim, nhưng với nghề nghiệp chính là ca sĩ, thì vai diễn Tướng quân của Vương Lực Hoành đã rất thành công, lột tả rất tốt sự thay đổi từ một vị tướng quân cầm quân xung trận sẵn sàng chết để không rơi vào tay địch tới một vị vương tử thấu triệt tình cảm gia đình và giá trị của hòa bình, vẻ mặt và hành động từ sự dữ dội và liều lĩnh trở nên bình an và cuối cùng được giải thoát khỏi gánh nặng chiến tranh. Trong khi Thành Long hoàn toàn trở thành một tên lính quèn ham sống sợ chết với bản chất của một gã nông điền có vẻ hèn nhát, nhưng khi cần lại tràn đầy sự cảm thông và nghĩa khí dám chết vì đất nước mình.
Bạn muốn viết một thứ gì đó rõ ràng hơn, giàu cảm xúc hơn, nhưng có lẽ những ấn tượng về Đại binh tiểu tướng quá mạnh mẽ và tràn ngập để có thể diễn đạt rõ ràng bằng lời. Chân thành mà nói, bạn khuyên ai có điều kiện nên đi xem bộ phim này một lần. Cho dù đã kinh qua Rồng tái sinh, xích bích, Giang sơn mỹ nhân, thập diện mai phục…, nhưng tới bộ phim này, bạn mới thật sự thừa nhận Trung Quốc đã có những bước tiến đáng kể để trở thành một nền điện ảnh lớn trên thế giới.
Thời gian qua bạn đã được xem nhiều bộ phim truyền hình có nhiều ý nghĩa, khiến bạn không thể không giới thiệu cho bạn bè cùng xem, như cuộc hành trình chinh phục ngược trái tim người mình yêu đầy cảm động trong Proposal Daisakusen, câu chuyện về anh chàng cảnh sát lưu manh Bĩ Tử trong Black & White, rồi câu chuyện tình yêu dễ thương của một cô nữ tu ngốc nghếch và anh chàng ca sĩ ngang ngược lập dị trong You’re so beautiful, mỗi bộ phim kết thúc đều để lại một khoảng trống lớn và sự tiếc nuối mênh mông trong lòng bạn. Nhưng mà tới mức đang xem dở đã phải ngồi viết thứ gì đó, thì ngoài Winter Sonata và The legend, tới giờ mới có bộ phim thứ 3: Hong Gil Dong.
Con đường tới với Hong Gil Dong của bạn cũng khá tình cờ. Trong tình cảnh hết phim và dư âm của You’re so beautiful, bạn quyết định cho Hàn Quốc một cơ hội thay đổi ấn tượng xấu với bạn, bằng cách tìm hiểu để xem một số phim Hàn Quốc. Sau một thời gian tìm hiểu, bạn ko biết phải đi đâu về đâu trong đống hổ lốn phim Hàn Quốc toàn giai xấu ở mọi nơi, quyết định đi theo giới thiệu, xem thử Iljimae và nhẫn nhịn với Lee Jun Ki. Nhưng bạn thật sự không nhẫn nhịn nổi, vì chỉ xem được khoảng 7 tập là hết đát, ko có động lực xem tiếp. Thay vào đó, trong quá trình tìm hiểu Iljimae, bạn được biết đến một đạo tặc khác nổi tiếng không kém: Khoái đao Hong Gil Dong. Thôi nhắm mắt đưa chân, xem thử có gì khác không vậy, dù sao 1 trog 3 nhân vật chính của Hong Gil Dong đã đóng vai Tae Kyung trong You’re Beautiful, ngắm lại cái vẻ đầu gấu của hắn cũng được.
Bạn yêu hòa bình, ghét chiến tranh, thích sự lãng mạn và màu tím thủy chung, nhưng bạn thích những trò bựa hơn hết thảy. Bạn từng điên đảo vì Ninja Loạn thị, từng mê đắm vì Cây đàn kỳ diệu, từng bấn loạn vì Gintama, và giờ đây hoàn toàn đổ nát trước Hong Gil Dong.
Vì sao à? Trong một bộ phim cổ trang bạn không thể tưởng tượng ra nhất là gì? Breakdance? Hip hop? Rap? DJ? Sàn nhảy với đèn mờ nhấp nháy? Hong Gil Dong có thừa cho bạn thưởng thức. Bạn nói “câm miệng” bằng tiếng Trung là gì? Là “shut up”. Đó chỉ là một góc rất nhỏ trong thế giới hài hước của Hong Gil Dong. Rất lâu, rất lâu rồi, cho dù đọc Gintama hay đọc lại Ninja loạn thị, bạn mới mất kiểm soát tới nỗi cười bò ra giữa trưa ở cơ quan. Khoái đao Hong Gil Dong mà, làm sao không Khoái được.
Mà nói Khoái đao thật ra ko đúng lắm, vì Hong Gil Dong chỉ sử dụng một cây gậy. Có lẽ vì cái từ khoái bổng không hay, còn không dùng từ “khoái” – tức là tự do tự tại phóng khoáng vân lai thì không phải phong cách của Hong Gil Dong, nên dùng tạm từ Khoái đao cho nổi.
Tạm giới thiệu về Hong Gil Dong thế này: là con rơi trong một gia đình quý tộc Hàn Quốc, cha là Phán quan trong triều đình (có lẽ ngang với thừa tướng), Hong Gil Dong là một đứa trẻ có cha mà không thể gọi cha, có nhà mà không thể vào bằng cổng chính. Giận cha mình đã có lần nói không muốn thấy mặt, Hong Gil Dong luôn muốn rời khỏi Hàn Quốc tìm tới Trung Quốc để tìm kiếm cuộc đời mới. Nhưng số phận đưa đẩy anh ta phải dính dáng vào một băng đạo tặc và một nhóm người phản loạn đang có âm mưu đảo chính lật đổ nhà vua đương trị vì, cộng thêm sự ghen ghét của mẹ con người vợ chính thức của cha mình, Hong Gil Dong đã trở thành một đạo tặc chuyên cướp của người giàu cho người nghèo, trừng trị tham quan và đi vào huyền thoại trong lịch sử Hàn Quốc.
Mới xem được có 4 tập, bài viết này bạn không nói về cốt truyện, ý nghĩa hay diễn xuất của các diễn viên, bạn chỉ không thể đừng được mà không kể ra câu chuyện về sự hình thành tính cách của Hong Gil Dong trong giai đoạn đầu câu chuyện.
Hong Gil Dong ấy, gã là người thế nào? Tương truyền ở khu phố ấy, Hong Gil Dong đi đến đâu thì bão táp nổi lên tới đó. Hàng quán dán biển cấm chó và Hong Gil Dong. Người ta chửi nhau bằng cách ví nhau là Hong Gil Dong. Bé gái đang khóc bị dọa gả cho Hong Gil Dong thì im bặt. Người ta thấy mặt Hong Gil Dong ở đâu thì trách xa tới đó. Ở cái khu phố nhỏ bé nơi Hong Gil Dong thường qua lại, gã chính là một đại dịch. Nơi duy nhất dám chứa chấp hắn chỉ có kỹ viện.
Thủa nhỏ gã cũng đâu có kém gì ai. Khi bắt đầu biết chuyện, hắn xin cha cho đi học chữ, để giống như cha mình, gánh vác đại sự quốc gia, nhưng phụ thân hắn chẳng chút thương tình, nói hắn là con một nô tì, không có đường thi khoa cử. Học chữ bất thành, gã lại xin cha cho học võ, để trở nên khỏe mạnh, xông pha bảo vệ đất nước. Cha hắn cũng chẳng nương tay mà trả lời: mi chỉ là con một nô tì, dù lập bao chiến công cũng không thể trở thành tướng quân. Gã phẫn uất hỏi cha: Đại nhân, vậy con nên làm gì? Cha hắn nói: mi chẳng phải làm gì hết.
Vậy là Hong Gil Dong, thông minh hiếu học tuyệt đỉnh bắt đầu một cuộc đời tự kỷ trong thân phận một kẻ vô dụng không biết làm gì cho đời. Nhưng từng đó không đủ để biến hắn thành Hong Gil Dong của lúc trưởng thành. Khi Gil Dong ý thức được mình chỉ là một nô lệ không có tự do, hắn đã gặp được một vị đại sư. Ông ta là một kỳ nhân, võ công cao cường, có lẽ có tài xem tướng. Ông ta cho rằng gặp được Gil Dong là định mệnh của ông và đã nhận thằng bé làm đệ tử để dạy dỗ nó trở thành một anh hùng.
Vấn đề là ông ta dạy những gì và thằng nhóc đệ tử của ông nhận được những gì?
Bài học đầu tiên, kéo dài suốt 3 năm, ông bắt Gil Dong phải lau dọn nhà cửa, quét tước sân vườn, giặt đồ nấu nướng cho ông. Điều đại sư muốn dạy cho Gil Dong là: “đạo dưỡng tâm” trước khi học võ công. Còn Gil Dong học được rằng: “chẳng có bữa cơm nào cho không”.
Khi bắt đầu dạy võ, ông lừa thằng nhỏ rơi vào tình huống treo chênh vênh trên một cành cây to, bên dưới là vực sâu với lời hứa sẽ đưa nó lên ngay, và rồi để nó rơi thẳng xuống dưới. Đó là bài học về sự nhẫn nại. Còn Gil Dong hiểu rằng: “trên đời này chẳng có ai đáng tin cậy cả”.
Một ngày, đại sư bắt Gil Dong xách nước từ dưới núi đổ vào vại nước. Thằng nhỏ xách mãi mà vại nước chưa đầy theo yêu cầu của sư phụ. Tới lúc nó kiệt sức thò đầu vào nhìn mới phát hiện vại bị thủng. Đó là bài học để cái tâm không còn tạp niệm, còn Gil Dong nhận thức sâu sắc rằng: dù có cố gắng tới đâu đi nữa thì cuối cùng cũng chẳng đạt được kết quả gì và trở nên buông thả.
Một lần khác, đại sư lệnh cho Gil Dong làm lễ đứng lên quỳ xuống liên tục trước bàn thờ phật, sau lưng một đám tiểu cô nương cứ đứng nhìn thằng nhỏ cười khúc khích. Thằng nhỏ ko kìm được cứ quay lại nhìn đám cô nương đó hoài, mỗi lần lại bị sư phụ nhắc nhở phải tập trung. Mãi một lúc lâu sau, cảm thấy đã đủ thấm thía, đại sư mới báo cho thằng nhóc đệ tử biết quần của nó rách một mảng lớn ở mông, khiến đám tiểu nữ kia thấy tức cười mà chỉ trỏ. Ông muốn nó hiểu rằng: trong bất cứ hoàn cảnh nào cũng phải giữ được bình tĩnh. Còn thằng nhỏ lại học được điều không còn biết liêm sỉ là gì, khiến nó sau này dù gặp bất cứ chuyện gì cũng không còn nghĩ tới chuyện liêm sỉ, dù là đá đít con gái giữa đường giữa chợ hay cướp không đồ đạc của người khác.
Và Hong Gil Dong trở thành Hong Gil Dong như ngày hôm nay, khiến cả phố phải đốt pháo ăn mừng khi hắn lên thuyền đi Trung Quốc.
Đấy, hôm nay chỉ giải tỏa bức xúc tới mức này thôi, toàn nhu cầu cá nhân, ai đọc được tới dòng này thì bạn cảm động lắm lắm.
Rằng thì là mà cùng với 2012, đây là bộ phim bạn chờ đợi suốt từ hồi tháng 8 để ra rạp xem. Vậy nên ngay sau khi nó được công chiếu, bạn phải vác thằng em bay ngay tới rạp để chiêm ngưỡng Phong – Vân – Vô Danh.
Ân tượng đầu tiên là kỹ xảo quá kinh khủng, ngay đầu phim vào muộn đã được chiêm ngưỡng Vạn kiếm quy tông của Vô danh. Cơ mà đẹp thì đẹp thiệt, nhưg vẫn chưa tới tầm của truyện, nhớ là trong truyện vạn kiếm bao trùm cả thiên hạ, phóng từ trên cao xuống, ở đây chỉ phóng ngang.
Ấn tượng thứ 2 là nhạc phim, quá đỉnh luôn, cái bài hát ở màn credit đầu phim. Cảm giác vừa tê tê buồn, lại vừa phê phê chất anh hùng, như hòa nhập vào cuộc đời đầy sóng gió và bi tráng của Phong – Vân. Oh, có vẻ là một bộ phim xem được.
Về nội dung, cũng chẳng có gì đáng nói, tương đối sát cốt truyện dù có lược bỏ vài phần khiến mạch truyện ko xuyên suốt như khi đọc truyện, ai ko đọc Phong Vân chắc khó mà thấy hay ho. Điểm hay của Phong Vân là ở sự khúc chiết về tư tưởng võ học, cái thần của võ đạo được phát ra từ mỗi chiêu thức, khiến người đọc dù chỉ xem hình vẫn hình dung một cách sống động tâm ý của người sử chiêu và liên hệ với cuộc đời tính cách của mỗi người. Phim sử dụng những ảo cảnh, những phân đoạn quay chậm, những điểm dừng hình rất chất, kết hợp với hiệu quả kỹ xảo 3D khiến tâm cốt của mỗi chiêu thức gần như được lột tả rất hoàn thiện, tạo hiệu quả thị giác rất tốt.
Phần hay nhất của phim có lẽ là đoạn Bộ Kinh Vân học bi thống mạc danh và sáng tạo ra Bá Kiếm. Đoạn hội thoại giữa thầy trò Vô danh – Bộ Kinh Vân sau khi Vô Danh khắc ra chữ Bá có vẻ buồn cười, nhưng sự chiết giải sau đó thật sự rất hay và sâu sắc. Cuộc chiến ảo của Phong – Vân phía cuối phim cũng là một trường đoạn công phu có chất lượng cao, đặc biệt việc tạo ra khói đen cho Bộ Kinh Vân và sương mù trắng cho Nhiếp Phong, sau đó là sương đen cho Nhiếp Phong nhập ma và quầng đỏ cho một Bộ Kinh Vân đã phát tiết cảm xúc, rực cháy như lửa.
Về diễn xuất của các diễn viên, cũng có vài điểm nhấn bên cạnh sự lấn át của kỹ xảo đối với kỹ thuật diễn. Bộ phim quy tụ một dàn diễn viên “khủng” trong làng kiếm hiệp: Quách Phú Thành, Trịnh Y Kiện, Hà Gia Kinh, Nhậm Đạt Hoa, Tạ Đình Phong, hứa hẹn những màn đấu võ kinh thiên động địa. Thực tế không khiến người xem thất vọng nhiều, chiêu thức đẹp, võ công cao cường, dù phim dùng nhiều kỹ xảo nhưng những pha cận chiến lại rất thực. Tuy vậy diễn xuất nội tâm của các nhân vật chỉ dừng ở mức hoàn thành vai diễn, ko thấy nhiều đột phá.
Điểm bạn nhớ nhất ở các diễn viên là hình ảnh Quách Phú Thành ngồi một mình, hay tay gác lên gối chống cằm, thanh Tuyệt Thế hảo kiếm cắm bên cạnh. Đây có thể gọi là hình ảnh kinh điển của Bất Khốc tử thần trong truyện. Quách Phú Thành đã phần nào cosplay Bộ Kinh Vân thành công. Có điều sự lạnh lùng của nhân vật cũng như bầu máu nóng trong con người lạnh lung ấy vẫn chưa thật sự tạo ra mâu thuẫn thật sự. Ở thời điểm lạnh lùng, Bộ Kinh Vân là một kẻ hoàn toàn lạnh lùng. Ở thời điểm cần tới cái tình, Quách Phú Thành cũng chỉ đưa ra được cái tình. Vậy nên vai diễn của Quách Phú Thành chưa thực sự toát ra được cái “thần” của Bộ Kinh Vân.
Vai Nhiếp Phong của Trịnh Y Kiện có khá hơn một chút. Thời khắc giao thoa giữa người và ma có sự phân biệt rõ ràng. Cũng có thể do hiệu quả hóa trag và hình ảnh đã giúp Trịnh Y Kiện diễn một Nhiếp Phong vật lộn giữa Nhân và Ma khá tốt. Có điều ko thể ko nói, Trịnh Y Kiện quá già dặn so với vai Nhiếp Phong. Đứng bên cạnh Quách Phú Thành, Trịnh Y Kiện giống sư huynh hơn là sư đệ. Ấn tượng của Nhiếp Phong dù ko tới mức đẹp như ngọc, nhưng mang hơi hướng của một lãng tử phong sương, khuôn mặt thanh thoát không biết tới tuổi già. Nhưng mà nhìn Trịnh Y Kiện thấy quá trưởng thành, quá lịch duyệt rồi, dù diễn hay nhưng cũng ko thấy được cái thần của Nhiếp Phong.
Ngay cả vai Vô Danh của Hà Gia Kính cũng vậy. Có lẽ thấy được cái chất anh hùng, bi thống của Vô Danh, nhưng nét "ẩn", phiêu phiêu của Vô Danh thì khó thấy. Bên cạnh một Nhiếp Phong tấm lòng nhân hậu luôn phải đấu tranh với dòng máu điên loạn trong mình, Vô Danh là một nhân vật bạn rất thích, bởi tư tưởng lánh đời ko màng danh lợi, nhưng lại vô cùng quan thiết với vận mệnh của võ lâm. Cái tâm thái tĩnh lặng, hiền hòa như mặt nước của Vô Danh thật sự là độc nhất vô nhị trong thế giới kiếm hiệp. Hà Gia Kinh chỉ thể hiện được một phần rất nhỏ trong con người ấy.
Hai nhân vật nữ ko cần nói tới, như truyền thống của truyện, họ chỉ làm nền và tạo ra và gánh chịu bi kịch. Đệ Nhị Mộng và Sở Sở trong phim chỉ có thể nói là: rất xinh. Sở Sở gần như từ truyện bước ra, còn Đệ Nhị Mộng như một mảnh ghép bên ngoài, hình như chẳng rõ ràng gì.
Tuyệt Tâm và Tuyệt Vô Thần chẳng có mấy đất diễn, đánh võ là được rồi.
Về trang phục, ngoại trừ Phong – Vân trang phục khá gần truyện, còn lại cứ làm sao ấy, vay mượn từ các phim võ hiệp Trung Quốc khác thời gian gần đây, đặc biệt là bộ giáp của Tuyệt Vô Thần, bạn ko nhớ lắm nhưg chắc ko tới mức hoành trág đến vậy. Quỷ Hổ thì nhìn một phát nhận ra ngay, dành được giải cosplay nhân vật giống nhất :D .
Túm lại sau khi xem xong phim này, có hơi giống lúc xem 2012: ko ấn tượng về nội dung, nhưg ấn tượng về hình ảnh và kỹ xảo. Cảm giác liên tục xuất hiện khi xem phim là: chừng nào có bản HD phải down về xem lại, phải tìm ra hình cap của cảnh này, bao giờ mới có phần 3…
Một bộ phim gây sốt không có nghĩa là một bộ phim hay. Sốt vì nó được PR quá tốt, nhưng PR không thể thay đổi bản chất của một bộ phim.
Ko biết có phải vì ko đạt được doanh thu như mong muốn trong 2 ngày cuối tuần trước với toàn bộ 10 phòng chiếu và cả chục ca chiếu/phòng/ngày hay ko, mà giữa tuần qua, megastar tiếp tục gửi thư mời khan giả xem New Moon. Ừ thì đi xem, cũng như đi xem HP vậy, bởi vì đã trót thì trét, đã thích truyện thì đành xem phim.
Có nhiều người rất thích tập 2 của truyện, hay nhất, nhưng đa số người đọc cho rằng New moon là tập truyện ko hay, ko đủ kiên nhẫn để đọc cho hết. Trên quan điểm cá nhân, tớ cho là tập này dù ko bằng phần đầu, nhưng không tới nỗi quá tệ, và hay hơn tập 3 (tập 4 chưa đọc). Điểm hay ở tập này là những diễn biến cảm xúc rất tinh tế của nhân vật Bella, sự biến chuyển từ niềm hạnh phúc tới nỗi đau tột cùng rồi bình tâm trở lại, từ hy vọng tới tuyệt vọng và chấp nhận, sự chuyển biến tình cảm dành cho Jacob, tình yêu không hề thay đổi mà càng sâu sắc hơn với Edward. Nhưng có lẽ, chính vì cảm xúc nội tâm sâu sắc là điểm nhấn duy nhất của truyện, nên phim New moon trở thành một bộ phim buồn tẻ từ đầu tới cuối. Kristen Stewart đã hoàn toàn không diễn tả được nội tâm của Bella, ngoại trừ việc gào thét vào mỗi đêm.
Giống y trường hợp xem từ HP 5 tới HP6. HP 5 còn có cảm xúc gì đó để chê, để rủa, nhưng HP 6 chẳng để lại điều gì, thậm chí xem xong cũng chẳng nhớ nổi mình đã xem cái gì. New moon cũng vậy, Twilight còn có chút gì để nhớ, như tình tiết những đoạn ký ức chảy tràn giữa 2 nhân vật chính ở gần cuối phim, hay khu rừng xanh ngắt với những thân cây cao vút và sâu thăm thẳm. New moon vẫn khu rừng đó, vẫn những nhân vật đó, nhưng chẳng còn chút cảm xúc gì. Cả bộ phim không có điểm nhấn, trôi qua nhạt nhòa, thậm chí sau 1 tiếng rưỡi xem phim, vẫn chưa thấy có gì gọi là sự kiện.
Thêm vào đó, nếu như Chạng vạng làm được điều gì đó để trở thành một bộ phim riêng bên cạnh truyện, Trăng non đã thất bại. Giống như chuỗi HP, nếu bạn ko đọc truyện, thật khó mà hiểu phim đang nói về cái gì, những tình tiết trong Trăng non cũng bị cắt xén, đi ngang về tắt như vậy. Hơn 2 tiếng phim chỉ là những cắt cảnh gọn gang vừa đủ để chúng ta biết Trăng non là một bộ phim làm từ truyện cùng tên, hoàn toàn chỉ còn là cái bóng của truyện.
Cũng muốn nói gì đó nhiều hơn 1 chút, nhưng bộ phim này chẳng để lại cảm xúc gì hơn để nói.
Cảm giác chung là hoành tráng, nhưng không có gì mới mẻ.
Kỹ xảo tuyệt đối phê lòi mắt, Sóng thần ở Haundae chỉ cao có 700m, sóng thần của 2012 cao 1500m, đỉnh Everest vào thời điểm gần cuối phim chỉ còn 1 nửa nhô lên mặt nước, thật sự trải nghiệm hết những cảm giác của ngày tận thế. Hawai biến thành một vùng nham thạch. Vegas chìm sâu vào lòng đất, Ấn độ bị nước biển vùi lấp, Washington phủ đầy tuyết và trái đất đảo chiều từ bắc xuống nam. Những thiên tai và hiểm họa vốn đã từng xuất hiện trong rất nhiều phim thảm họa khác, giờ được tập trung lại trong 2012 – một bữa tiệc mãn nhãn về sự hủy diệt của thế giới.
Nói như vậy cũng tức là: 2012 chẳng có gì mới mẻ cả. Với những ai chưa từng đọc qua 7seed, thì cái kế hoạch về những con thuyền Noah có vẻ mới mẻ. Nhưng với 7seed, mọi thứ thật quá bình thường. Loài người vẫn còn may mắn chán vì họ chỉ phải sống 27 ngày trong con thuyền cứu sinh. 30 con người còn sót lại trong giấc ngủ đông ở 7 seed đã phải trải qua cả một thời kỳ băng hà kéo dài và trở lại với sự sống trong một thế giới hoàn toàn nguyên thủy.
Thậm chí cả vấn đề về nội dung câu chuyện cũng cũ kỹ. Một người anh hùng, có một người vợ đã ly dị và 2 đứa con sống cùng mẹ, thêm một ông bố dượng, một vài nhân vật phụ hợp thành đoàn, cùng đấu tranh để dành lấy sự sống, xét cho cùng cũng đã quá quen thuộc. Hay chuyện phản ứng và hành động của các quốc gia khi xảy ra thảm họa toàn cầu cũng quen thuộc. Thậm chí là 1 bộ phim tổng hợp với tham vọng khắc họa khung cảnh lớn, khía cạnh con người bỗng trở nên rời rạc, không khám phá được điều gì mới mẻ ở chiều sâu tâm lý nhân vật.
Điển hình là nhân vật “chú Gordon”. Người đàn ông này có một số ít những cận cảnh để thể hiện nhân vật, nhưng mờ nhạt, chưa ra được chiều sâu. Từ lúc xuất hiện cho tới lúc chết, chỉ có 1 điểm nhấn duy nhất khi ông ta nói với nvchính: tôi đã luôn muốn có một gia đình riêng. Chuyện “chú ấy thật ra rất dễ thương”, “hãy tìm hiểu chú ấy” gì đó của Noah cuối cùng chỉ là nói suông, vì thực tế, anh ta bị đẩy theo tình huống, chưa thể hiện được thứ gì của riêng mình để chứng minh điều đó.
Nói vậy, nhưng 2012 cũng ko phải hết hy vọng hoàn toàn. Điểm tớ cảm thấy hứng thú nhất chính là quan điểm chính trị, xã hội từ thực tế bước vào phim.
Ông tổng thống Nga trong phim, khi tham gia đại hội G8 được triệu tập khẩn cấp về vấn đề thảm họa, đã nói rằng ông cần một phiên dịch. Tổng thống Mỹ trả lời lại rằng: ông không cần, vì những gì tôi sắp nói trình độ tiếng Anh của ông đủ hiểu.
Một trong những nhân vật thứ chính, cô Tamara – người yêu của một tỉ phú Nga, điệu bộ y hệt Paris Hilton. Một người phụ nữ xuất hiện trong khi di tản những người được ưu tiên lên tàu ăn mặc và dắt chó y hệt nữ hoàng Anh quốc.
Tổng thống Mỹ là vị tổng thống duy nhất ở lại với vai trò thuyền trưởng trên một con tàu đắm. Một người khác là thủ tướng Ý ko tính, vì ông ta là một người mộ đạo, đã tới Vantican cầu nguyện và chứng kiến nhà vòm thần thánh sụp đổ. Tất cả các lãnh đạo lớn khác đều lên tàu và không lăn tăn gì nhiều về vận mệnh người dân nước họ.
Trung Quốc, một nước đối tác kinh tế lớn của Mỹ hiện nay, là nơi đặt những con tàu, một phần lý do vì Tây Tạng là vùng đất cao nhất của thế giới, ngay gần đỉnh Everest. Và một nhân vật quan trọng trong kế hoạch cứu vớt loài người đã nói thế này: Tôi cứ nghĩ là Trung quốc sẽ không chuẩn bị kịp. Thực tế, họ đã hoàn thành hơn cả mức mong đợi, cho dù thảm họa tới sớm hơn dự kiến rất nhiều.
Tổng thống Mỹ đương nhiên là một người da đen, còn thủ tướng Đức là một phụ nữ. Nước Mỹ luôn là nước đầu tiên nhận thức ra mọi nguy cơ và một người quốc tịch Mỹ chắc chắn phải là người có tấm lòng cao cả nhất thế giới – một người da màu, đã kêu gọi lãnh đạo thế giới mở cửa tàu cho những người còn sót lại bên ngoài được vào lánh nạn. Cho dù đó chỉ là những người biết chuyện sớm, một tỉ lệ cực kỳ nhỏ nhoi so với dân số 7 tỷ người của trái đất vào thời kỳ đó (theo dự báo của LHQ) đã bị lừa dối và biến mất cùng thảm họa..
Tóm lại, mặc dù chưa đủ sâu sắc như mong đợi, nhưng 2012 cũng đã đáp ứng được phần nào những kỳ vọng suốt 4 tháng chờ đợi của những người ưa cảnh đổ vỡ, tan nát khi xem phim như tớ :D
Một ngày vắng sếp, thèm popcorn kinh khủng và cuối cùng cũng câu được một đứa lên mega xem phim cùng. Giữa District 9 và Biệt đội chuột lang, chọn District, đơn giản vì cái genre viễn tưởng/thần thoại (!!!) của nó.
Mua vé xong mới vớ được phần giới thiệu phim, đọc lướt qua có tí giật mình, "phim làm theo thể loại tài liệu" - cái thể loại rất giống với Cloverfield - siêu phẩm quay tít từng khiến mình dở khóc dở cười vì cái sự "không có nội dung" của nó. Thật may khi đọc kỹ hơn, thấy cũng có nhân vật chính, có cốt truyện đàng hoàng. Ủa, mà phân biệt chủng tộc là sao? Phim về người ngoài hành tinh mà???
Bắt đầu phim là một loạt những đoạn phỏng vấn các nhân vật có liên quan tới sự kiện "Wikus Van De Merwe và Khu vực 9", có chút nhàm chán và khó hiểu, hình như giữa hiện tại và quá khứ đan xen lẫn nhau. Chợt nhớ ra đây là một "bộ phim tài liệu", xem tiếp vậy.
Nhân vật chính (mà mãi tới nửa phim mới biết đó là nhân vật chính, không phải vì nội dung quá loãng, mà vì không thể tin nổi con người nhạt nhòa ấy lại là nhân vật chính được), khuôn mặt lạ hoắc, râu ria, gầy gò, là một nhân vật phụ điển hình của Hollywood. Anh ta xuất hiện như một kẻ bất tài, được thăng tiến nhờ cha vợ, được giao những nhiệm vụ mà thật ra chẳng ai muốn nhận - phụ trách vấn đề di chuyển người ngoài hành tinh tại khu vực 9. Được sự hỗ trợ của lực lượng an ninh hùng hậu thuộc MNU, Wikus gõ cửa từng căn nhà ổ chuột trong khu vực 9, ép buộc họ ký vào những tờ giấy chấp nhận di cư theo mẫu, và xử lý những kẻ chống đối. Trong khi làm việc, anh ta vô tình bị một thứ nước đen kỳ lạ - một hợp chất giống như "xăng" để những người ngoài hành tinh khởi động được con tàu nhỏ trở về tàu mẹ và quay về quê hương mình- bắn vào mặt. Thứ hợp chất dữ tợn cuối cùng đã biến đổi Wikus thành "quái vật". Và thế là, một câu chuyện bi thảm đã bắt đầu.
Có lẽ nên nói thêm một chút về những người ngoài hành tinh và Khu vực 9. Từ đầu tới cuối, chẳng ai biết tên gọi của những người ngoài hành tinh ấy là gì, hay họ tới từ đâu. Chỉ biết một ngày nọ, con tàu mẹ của họ đáp lại trên bầu trời trái đất, lơ lửng giữa thành phố Johannesburg. Chính quyền cử quân đội xâm nhập và phát hiện ra cả triệu sinh vật ngoài trái đất "ẩn nấp" trên đó, suy dinh dưỡng, yếu đuối và hoang dã. Loài người gọi họ là "tôm" (The Prawns) bởi dáng vẻ bên ngoài của họ. Họ được đưa khỏi tàu mẹ xuống mặt đất, sống lẫn với con người trong thành phố và bị hạn chế tại Khu vực 9. Bẩn thỉu, những ngôi nhà ổ chuột, những kẻ muốn kiếm lời từ việc bán "thức ăn cho mèo" - món ăn khoái khẩu của "tôm", và những băng nhóm tội phạm thèm muốn sức mạnh, vũ khí đến từ hành tinh khác, Khu vực 9 là nơi người ngoài hành tinh sống chung với tất cả những điều đó.
Trong lúc thế giới còn chưa biết phải xử lý những người khách lạ này như thế nào, trọng trách quản lý họ được giao cho MNU - một công ty tư nhân vốn dĩ chỉ quan tâm tới việc sử dụng vũ khí và công nghệ của người ngoài hành tinh để kiếm lời, một con buôn vũ khí thật sự. MNU bám vào những "con tôm" này suốt 20 năm, và họ vẫn chưa tìm được phương pháp sử dụng vũ khí ngoài trái đất, bởi những thứ đó chỉ hoạt động trong tay "bọn tôm".
20 năm trôi qua, con người quanh khu vực 9 bắt đầu mất kiên nhẫn, họ biểu tình đòi đưa những "con tôm" đó tránh xa khỏi cuộc sống văn minh của họ, và MNU đề xuất một kế hoạch di cư người ngoài trái đất tới một khu vực khác, hoang vắng hơn, biệt lập hơn, và dễ dàng đối xử với "tôm" theo cách họ mong muốn hơn.
Quay lại với Wikus của chúng ta, anh có một người vợ đẹp và hiền dịu, một gia đình đầm ấm và đông đúc, một công việc hứa hẹn với sự trợ giúp của cha vợ là Francois Moraneu. Nhiệm vụ mới của anh ta thật quá dễ dàng. Gõ cửa từng nhà, nếu "con tôm" đó đồng ý thì okie, nếu nó hất tung tờ cam kết thì coi như đã có dấu tay của nó, nếu nó không đồng ý, chỉ việc kêu người chĩa súng vào đầu nó và mọi chuyện sẽ êm xuôi: chết hoặc ký tên vào. Nhưng nó đã thay đổi hoàn toàn sau khi Wikus bị thứ nước đen kỳ lạ của người ngoài hành tinh bắn vào mặt - một thứ virut sẽ dần dần biến Wikus thành "tôm". Ban đầu là "máu đen" trào ra từ mũi và miệng, tiếp theo là cánh tay biến đổi hoàn toàn, rồi cơ thể lở loét, đầy những "vẩy tôm". Wikus hoàn toàn hoảng loạn, anh ta được đưa vào bệnh viện, và cuối cùng là phòng nghiên cứu sinh học của MNU sau khi cánh tay của người ngoài trái đất "mọc ra". Ở đó, Wikus mới thấy hết mặt trái của loài người. Người cha vợ không do dự bán đứng con rể mình cho MNU, những mảnh xác rớt lại của người ngoài hành tinh sau khi bị mổ xẻ và nghiên cứu. Cơ thể Wikus lúc này là vô giá, nhưng nhân phẩm và quyền được làm người của anh ta thì trở nên vô giá trị. Phút chốc, từ một đặc vụ đang được ưu ái trên con đường thăng tiến và quyền lực, anh ta bị tước đi tất cả, trở thành tội đồ của cả nhân loại, khi dám câu kết và quan hệ tình dục với người ngoài hành tinh. Tất cả truy đuổi anh, và Wikus chỉ còn một nơi duy nhất để lẩn trốn: Khu vực 9.
Bạn có thể tìm thấy đầy đủ mọi yếu tố của một "anh hùng kiểu Mỹ" ở Wikus và cả những điều ngược lại. Anh hùng chiến đấu một mình chống lại kẻ thù để bảo vệ ai đó, anh ta một mình chiến đấu chống lại MNU để bảo vệ cho Christopher Johnson và con trai - hai người ngoài hành tinh. Anh hùng chiến đấu với những vũ khí tối tân và sức công phá mãnh liệt, Wikus sử dụng được cả vũ khí người ngoài trái đất, rồi sau đó là robot. Anh hùng nhất định phải trải qua rất nhiều thử thách cam go, ngày càng trưởng thành từ một người bình thường thành một chiến binh can đảm và mạnh mẽ, Wikus suốt hơn nửa bộ phim, xuất hiện với thân hình đầy máu, đôi mắt ngây thơ và rụt rè ban đầu đã trở nên cứng cáp và đầy sự quyết tâm sau này.
Nhưng, như những câu chuyện khác, anh hùng cuối cùng sẽ chiến thắng và được nhân loại ca tụng. Còn Wikus, anh ta thất bại và biến mất. Cũng còn đôi người nhớ tới anh, nhưng có lẽ chỉ là nỗi nhớ nhung về một con người đã chết. Wilkus chính là một thứ bi kịch điển hình của thất bại, anh ta chiến đấu với hy vọng sẽ chữa lành căn bệnh của mình, để rồi cuối cùng vẫn biến thành "tôm", anh ta mang rất nhiều hy vọng và những lời hứa, "anh sẽ trở về", "hãy tin tưởng anh", "tôi nhất định sẽ quay về, chỉ 3 năm thôi", nhưng tới cuối phim, anh ta trở thành một trong những kẻ sống lưu vong tại khu vực 10 trong hình hài mới, cam chịu và thỏa hiệp với số phận của mình. Đừng nghĩ rằng chỉ cần cố gắng hết sức thì chuyện gì cũng có thể làm được. Cái thế giới lý tưởng ấy vốn không hề tồn tại. Sự hiện diện của khu vực 10 với 2,5 triệu người ngoài hành tinh, sự tồn tại vẫn rất thịnh vượng của MNU sau những tội ác họ đã gây ra, mọi chuyện thực tế chẳng có gì thay đổi.
Và cả câu chuyện về cha con người ngoài hành tinh Christopher Johnson. Anh ta mất 20 năm để tích tụ đủ năng lượng cho con tàu con trở về con tàu mẹ. Đứa con trai lúc nào cũng đăm đắm nhìn vào quả cầu mô hình trái đất chỉ để hỏi cha "hành tinh của chúng ta như thế nào?", "bao giờ con được về nhà". Sống trong ngôi nhà đầy những "vật phẩm bị cấm", giấu kín bên dưới cả một con tàu vũ trụ, chịu đựng sự đàn áp và tàn nhẫn của con người, Christopher có một mơ ước: đưa con trai mình trở về nhà. Hình ảnh anh ta đứng chết lặng trước di hài tan nát của một đồng loại đã lột trần tận gốc thứ nhân quyền giả mạo của con người. Họ tưởng rằng họ có một nơi trú chân, họ tưởng rằng có thể sống ở nơi này. Nhưng thật ra họ chẳng được đối xử tốt hơn loài hạ đẳng. Kể từ lúc ấy, anh ta đã có một mục tiêu mới, giải thoát tất cả đồng loại của mình khỏi thế giới này, đưa họ trở về nơi họ đã ra đi, ít nhiều vẫn có những thứ tốt đẹp hơn. Nhưng đây là câu chuyện về thất bại và sự thỏa hiệp, nên Christopher đã ra đi đơn độc cùng con trai mình, và có lẽ chúng ta đều có thể tin rằng một ngày nào đó, anh ta sẽ trở lại.
Rồi mình cũng hiểu ra, tại sao bộ phim này lại liên quan tới vấn đề phân biệt chủng tộc.
Thật ra cái gì gọi là nhân quyền? Người trái đất chấp nhận cho người ngoài trái đất được nhập cư, nhưng giam cầm họ ở một nơi biệt lập, coi họ là những loài động vật, giương cái mác nhân quyền với những tờ cam kết cần một chữ ký và một khẩu súng gí vào đầu. Khu định cư ổ chuột với những kẻ khủng bố và bạo lực tràn lan. Một con người bị bán đứng trên giường bệnh, bị cắt thành từng mảnh như một con lợn trên màn mổ, thậm chí còn không được một chút thuốc mê, rồi bị săn đuổi như động vật, bởi chính đồng loại của mình. Trong cái thế giới mà bản thân mình còn không bằng loài vật ấy, chứng kiến cách đối xử của loài người với người ngoài trái đất, liệu Wikus còn bao nhiêu phần trăm mong muốn trở lại làm người? Mình nghĩ chẳng nhiều đâu, kể từ lúc anh ta chui vào con robot chiến đấu và bảo vệ cha con Christopher trở về con tàu mẹ. Anh ta đã sẵn sàng để từ bỏ mọi thứ, trở thành kẻ phản bội lạc loài ở thế giới mà mình sinh ra. Trong lòng "con tôm" xuất hiện ở cuối phim, đâu mới là "nhà"???
Bộ phim khép lại đầy những nghi vấn, nuối tiếc và trăn trở. Nếu nó muốn đả kích sự phân biệt chủng tộc, thì tại sao trên trang chủ của phim lại có một trò chơi bắn bia nho nhỏ, mà mục tiêu là những "con tôm"? Nếu chỉ là một bộ phim để giải trí, thì tại sao luôn có những thước phim quay chậm đặc tả sự tan vỡ nhân tính của con người và nỗi tuyệt vọng thê lương?
Một bộ phim thật sự đáng xem, với những cảnh quay hành động hấp dẫn dù nội dung của nó mang nhiều yếu tố tâm lý, với một dàn diễn viên lạ lẫm nhưng diễn xuất vô cùng truyền cảm. Đây là bộ phim thứ 4 gây ấn tượng mạnh mẽ với mình trong năm nay, sau Xích Bích II, Star Trek và Transformer II.
trưa nay mới coi được tập 1 Hotaru no Hikari, lại bị một giai nữa nhất tiễn xuyên tâm, lập tức nghĩ tới việc cần lưu lại hết những sát thủ đã giết chết tớ trong thời gian qua để các bạn nam thanh nữ tú cùng ngắm cho vui cửa vui nhà.
Sát thủ trưa nay từ Hotaru no Hikari
Giai này tên gọi Kato Kazuki, đóng vai Teshima Makoto trong phim. Một anh chàng khiến tất cả các cô gái trong công ty đều phải ngất ngây, mới đi tu nghiệp về đã bị chị Ayase trong phim đánh 1 đòn chết ngất (đáng đời, giai này cũng đánh mình tương tự). Buồn cho Makoto là cuối cùng Ayase lại yêu người khác, cho dù Makoto đã mở rộng hết tấm lòng chấp nhận con người thật của cô :( .
Giai tiếp theo là ngôi sao tới từ Nodame Cantabile:
Ai hay xem J-drama thì hẳn ko thể ko biết tên anh - Tamaki Hiroshi. Độ đẹp giai thì anh cũng chỉ vừa phải thôi, nhất là mấy phim gần đây gầy sọp đi trông ko khác gì con cá mắm. Nhưng kỹ thuật diễn xuất của anh thì cứ gọi là xuất thần ngập hóa. Ngu ngơ ngớ ngẩn như anh chàng Makoto trong Heavenly forest, phong độ rạng ngời như Chiaki trong Nodame hay thân thiện lạc quan như Usa-chan trong Love Shuffle, mỗi bộ phim đều có một phong cách riêng mà nếu bạn chỉ mới bắt đầu xem chưa chắc đã nhận ra 3 người họ là 1.
Con đây là một sát thủ tí hon tới từ Hey Say Jump!
Yamada Ryosuke - Cháu nó kém tớ khoảng 10 tuổi, nhưng mà ngay lần đầu tiên nhìn thấy cháu nó trên poster Furuhata thì tớ đã chết gục rồi. Tất cả những phim cháu nó đóng từ 2008 trở về trước tớ đã nhai đủ + gần chục cái PV và các liveshow, TV show... cháu nó biểu diễn trong nhóm HSJ cũng đã được tớ luộc qua. Thật ra càng ngược thời gian cháu nó càng dễ thương, chứ hiện tại cháu nó đang mắc bệnh thiếu chiều cao và thừa thịt trên mặt, làm nhan sắc có tí giảm sút (cho dù vậy cũng vẫn đủ để giết người rồi)
Bạn này giết tớ từ rất lâu rồi, đâu như phải 4,5 năm trước từ Kimi wa pet. Thời gian tưởng có thể xóa mất bạn ấy trong list giai đẹp của tớ, nhưng bạn ấy đã đội mồ sống dậy từ series drama Hana Yori Dango làm tớ chết giấc 1 lần nữa. Ngoại trừ chiều cao khá khiêm tốn ra, bạn ấy perfect từ gương mặt, nụ cười tới dáng đi siêu mẫu. Ai có thể ko chết vì bạn ấy được chứ :))
Tiếp theo là sát thủ tới từ Remote drama
Đây là người đã khiến tớ ná thở ngay từ giây phút đầu tiên xuất hiện trong phim - Domoto Koichi. Đúng ra tớ ko chết vì Domoto, tớ chết vì vai diễn Himuro của anh ấy, cái đôi mắt vừa buồn thảm vừa cô đơn đến cùng cực ấy khiến tớ chết giấc suốt 11 tập phim. Bắt đầu lọ mọ đi học edit truyện cũng là vì Himuro luôn.
Và đây là ngôi sao chắc chắn ai cũng phải biết rồi
Kaneshiro Takeshi - hay chúng ta hay gọi là Kim Thành Vũ. Lý do tại sao anh lại là sát thủ à? Có thấy khuôn mặt nào hoàn hảo như tạc tượng thế chưa? Giời ạ, tớ phát điên lên mỗi lần thấy Khổng Minh xuất hiện trong Xích Bích kìa. Cày game hành động duy nhất trong đời là Onimusha 3 cũng chỉ vì Akechi được mô phỏng từ khuôn mặt anh ấy. Cuộc đời này sẽ mất một mảng quá lớn với những kẻ hám giai nếu ko còn anh ấy, có ai phản đối không???
Nếu ko thì chúng ta sang nhân vật tiếp theo.
Nhưng mà...
Tớ mỏi tay rồi, một lúc tiếp cận từng đấy người và tìm ảnh trên internet, sức tớ ko kham được.
Để từ từ xem thêm phim tớ sẽ tố cáo thêm vài sát thủ nữa sau vậy =))
Ngay đầu tiên phải xin lỗi trước các bạn nào là fan của Thập diện mai phục, vì bài viết này có lẽ 1 điều khen mà vạn điều chê =_=
Bạn nào chưa xem thì tớ cảnh báo bài viết này tiết lộ khá nhiều tình tiết phim, nếu ko muốn bị spoil thì ko nên đọc.
Phim này quả thật cũng khá lâu rồi, nghe danh như sấm nổ bên tai. Nhưng tớ ko phải fan điện ảnh nên không để ý xem (đến ngọa hổ tàng long tớ còn chưa buồn xem tới)
Chẳng qua hồi sáng đi tìm hiểu phim Đông Tà Tây Độc của bác Vương Gia Vệ, chẳng hiểu sao lan sang tìm hiểu về anh Kim Thành Vũ, cuối cùng quyết định xem Thập diện mai phục, dù gì đây cũng là 1 trong số ít diễn viên mình thích.
Háo hức lắm ý, kiếm hiệp này, nghe thập diện mai phục là thấy có dã sử này, cảnh quay nhìn màu sắc đẹp tới từng chi tiết này, lại có chị Chương Tử Di đóng cặp với anh Kim thì thử hỏi có đáng xem ko?
Lúc xem xong, cái duy nhất đọng lại là: "Phim điêu ko chịu được".
Ừ thì tất nhiên đã gọi là phim thì làm gì có chuyện ko điêu. Giờ đâu như ngày xưa, dùng kỹ thuật diễn để tranh tài. Giờ người ta đú nhau ở phần kỹ xảo, kỹ xảo mà đẹp là được ca ngợi rồi. Mà kỹ xảo thì có bao giờ mà thật? Nhưng gọi là kỹ xảo cũng để ám chỉ là: tuy giả nhưng phải giống thật. Điêu nó cũng vừa vừa cho người ta còn theo với.
Thôi thì tặc lưỡi cho qua cái màn gõ trống điêu toa ở đầu phim đi. Cả phim chị ý ở rừng rú, thì cũng phải có chỗ cho chị ý chứng minh tại sao chị ý lại là một "kỹ nữ đầu bảng" chứ. Chị ý có bay như chim dùng vải đánh trống thì cũng gọi là do chút kỹ xảo làm ra, nhìn đẹp mắt, cũng khá là đã, công nhận chị ý vừa xinh vừa giỏi vật vã đi.
Nhưng mà tớ ko biết phải đỡ làm sao cái quả anh Lưu phi cái bát ra rồi chị ý dùng kiếm chém tan cái bát, mảnh vỡ rơi rụng xuống sàn. Cảnh đó nhìn ko khác phim hoạt hình 3D đâu ạ =)).
Ừ thì dĩ nhiên dù chị với anh Lưu là 1 phe với nhau đi nữa, nhưng giờ anh Lưu đang làm gián điệp, phải ra tay với chị ý tàn nhẫn vào. Nhưng mà cắm ngón tay vào giữa họng chị ý, dí xuống hồ nước ở một nơi không thể có tai mắt của triều đình, thì có phải có chút dã man không? Mà anh Lưu phải nói yêu chị ý điên cuồng nhé.
Thôi thì bỏ qua cái màn anh Kim - Phong làm kế phản gián cứu chị ý (quên mất, tên chị ý là tiểu Muội) ra khỏi ngục, rồi dắt chị ý cao chạy xa bay trốn khỏi quân lính truy sát. Nhưng mà cái quả anh ý bắn tên đâm xuyên qua áo quân lính mà làm các chú tự động bật ngược ra, ngã cực đẹp thế thật sự là có tí điêu toa.
Nhưng sự điêu toa của đám lính lúc đó vẫn còn thường. Phải tới sau này, lúc các chú bay như chim trên ngọn trúc trong rừng trúc, phi trúc như mưa xuống giết 2 anh chị mới sốc. Ừ thì toàn cao thủ, bay thế có vấn đề gì đâu, nội lực kinh hồn phi trúc như phi dao cắm vào đất làm thành cả cái nhà tù cũng thường thôi trong phim kiếm hiệp. Nhưng mà sao lúc xuống đất, các chú ấy lại dễ dàng bị 2 anh chị đánh cho ê mông thế nhỉ? Cao thủ bay như chim mà bị phi tiễn bắn 2 phát chết cả trăm ko kịp phản ứng gì.
Anh Kim - Phong mặc dù võ công tầm tầm thôi, bị trúc găm cho cứng người, địch ko lại bọn lính. Nhưng mà anh bắn tên ngang ngửa cả thần tiễn Dưỡng Do Cơ, lúc đánh nhau với cái kẻ 2 phát chết trăm tên kia phải nói ngang tài ngang sức ko biết ai hơn ai. Thật ko hiểu nổi rốt cục anh là một cao thủ hay thấp thủ =_=.
Mấy cái trên thực ra chỉ để làm nền. Cái điêu nhất phải chờ tới gần cuối phim.
Rõ ràng là lúc anh chị ý nối đuôi nhau chạy trốn khỏi nhà ngục rồi sau đó là Phi Đao Môn, trời nắng đẹp, gió thổi nhẹ nhàng, cánh đồng trăm cây đua nở, một mảng rừng mang tới 4 loại màu sắc khác nhau. Có thể nói khung cảnh của một mùa hè chói lọi.
Rồi bỗng dưng trời đổ tuyết.
Eo ơi, 2 anh Lưu - Kim đánh nhau từ mùa hè cho tới mùa đông chăng? Hay trời thương chị Muội nên đổ tuyết?
Chỉ biết trong vòng 5 phút phim, trời đất đang từ giữa mùa hè nắng chói chang chuyển sang mùa đông tuyết phủ kín trời, mưa tuyết dày đặc trắng xóa (kết thúc phim 2 anh chị ôm nhau hình như sắp bị vùi trong tuyết cơ mà).
Chưa hết. Lúc trời đang nắng, chị Muội bị anh Lưu phi cho một mũi đao trúng tim, chị ý lịm đi, anh Kim trở lại cũng vì thấy chị ấy chết nên quyết tử với anh Lưu. Thế mà 1 lúc sau, chị ý tự dưng cựa mình chui từ dưới tuyết đứng lên, còn đủ sức đe dọa anh Lưu, rồi rút đao tiễn ở ngực phóng thêm một đường nữa mới chết thật sự =_=.
Khổ, mang cái danh đình đám một thời, mà bộ phim phi lý tới nực cười.
Tuy nhiên bỏ qua cái phi lý ko đỡ nổi ấy, các diễn viên diễn xuất tốt, âm nhạc đỉnh, background đỉnh (toàn rừng thôi, nhưng mà đẹp khủng khiếp, nhất là khu rừng trúc, đến người đứng trong đó cũng hóa xanh lè). Còn thì cốt truyện, ý tưởng bình thường ko có gì đáng nói.
bi tráng - chỉ có 2 từ để hình dung về bộ phim này.
quả thật, bề ngoài, đây là 1 bộ phim giống với motif phim võ hiệp điện ảnh TQ gần đây, những trận chiến lớn, giáp sắt và vũ khí, ngựa và những anh hùng. Nhưg sâu bên dưới lớp vỏ ngoài cũ kỹ ấy, là lời nhắn gửi đầy tính triết lý về cuộc đời của 1 anh hùng.
nửa đầu phim lướt quá nhanh, giống như 1 bộ phim tài liệu về Triệu tử long thì đúng hơn 1 bộ phim điện ảnh. 2 tình tiết có giá trị nhất chỉ là tấm bản đồ mang mơ ước được đặt chân lên toàn bộ mảnh đất Trung Hoa của 2 chàng lính quèn và lời hẹn của Triệu Vân với cô gái trong gánh hát: ta sẽ trở về, khi hòa bình được thiết lập trên đất nước này.
nếu ai đó vội nghĩ rằng, họ đã phí tiền để xem 1 bộ phim tầm phào, thì nhất định sẽ ân hận, như tôi vậy, khi ôm mặt khóc nức nở lúc những chiến tướng cuối cùng của Tử Long gục ngã. Điên khùng, đến giờ vẫn ko hiểu tại sao ko thể kiềm chế được cảm xúc của mình lúc ấy.
Bước ngoặt của bộ phim là lúc nhà Thục quyết định tiến quân Bắc phạt thêm 1 lần nữa chống lại nhà Ngụy. Triệu Vân lúc này đã là 1 vị tướng già, gây dựng được danh tiếng lẫy lừng trên khắp đất Trung Hoa với danh hiệu bất khả chiến bại trước Tào quân. Trọng trách được đặt lại trên vai những vị tướng trẻ như Quan Hưng và Trương Bào. Nhưng Triệu Vân đã quyết tâm ra trận. Những người từng cùng ông sinh tử trên sa trường như Quan Vũ, Trương phi đều đã mất, chỉ còn ông như tượng đài cuối cùng của 1 quá khứ hào hùng trong lòng quân Thục. Khổng Minh nói với ông rằng: chúng ta chỉ là lớp người già vẫn mang ảo tưởng về những vinh quang trong quá khứ, hãy dừng lại, để danh tiếng còn mãi được lưu truyền. Nhưng Triệu Vân không chấp nhận, chiến đấu là lẽ sống của ông. Suốt 20 năm chinh chiến, ước vọng duy nhất là hòa bình, vậy mà lúc này, khi sắp bước tới khoảnh khắc cuối cùng của cuộc đời, đất nước vẫn chia 3, giang sơn vẫn trong cơn chiến loạn. Vị tướng già tin rằng mình phải tiếp tục cho tới lúc ước mơ được thực hiện. Và ông ra trận.
"Tại sao ta lại bị đối xử như thế này?" Trong căn đại điện trên Phụng Minh Sơn, đối diện với bức tượng phật lạnh lùng phía trước và đại quân của Tào Anh phía sau, ông chua chát hỏi La Bình An, cũng là hỏi chính mình. Trận chiến này, ông rốt cục chỉ là con mồi. Bị phản bội, bị bao vây, một nhúm quân phải đối mặt với vạn quân Tào để chờ cứu viện ko bao giờ tới. Cái ông đau đớn, ko phải vị thất bại trước mắt mình, mà cảm giác bị xem thường và bỏ rơi khi trở thành vật thí mạng cho cuộc chiến Thục - Ngụy. Khổng Minh ko chủ ý dồn ông vào đường cùng, nhưng từ lúc nào, vị tướng dũng mãnh này bỗng được sử dụng như 1 viên đá cản đường?
Nhưng Tử Long không lùi bước, không đầu hàng, ông vẫn phải chiến đấu, dù đó là cái chết. Bản sắc anh hùng được khắc họa và tôn vinh triệt để trong cuộc đấu trí và đấu sức của ông với Tào Anh, một nữ tướng trẻ trung và đầy tham vọng, 1 bản sao của Tào Tháo, gian hùng thời loạn. Khi tiếng đàn ngân lên giữa hồi trống trận, bên oai hùng, giục giã, bên thê lương, lạnh lùng, không khí như lắng lại, tạo cảm giác về sự bình lặng nhưng đầy căng thẳng trước cuộc chiến sinh tử. Âm thanh của phim có thể nói là cực kỳ xuất sắc. Từ tiếng ngựa hí, tiếng vó ngựa dồn bước, tiếng hét xông trận, cho tới những khung hình ko có chút âm thanh, đều mang lại sức cuốn hút khó tả với đôi tai của khán giả.
Ông ngồi trên đài cao, nhìn những người lính cuối cùng xung trận, không nói 1 lời, chỉ đôi mắt như muốn thu vào lòng tất cả mọi cảm xúc. Từng người ngã xuống. Họ đã theo ông dù biết đây là tử địa, họ đã chiến đấu với 1 niềm tin son sắt giống như ông. Cái chết của họ là vì 1 tương lai khác, 1 tương lai ko có chiến tranh, 1 tương lai mà những người thân của họ được sống hòa bình, con cháu của họ không phải khóc chồng con ra trận rồi chờ đợi cả 1 đời. Cả bên Tào lẫn bên Thục, những người lính đều mang tâm trạng ấy để chết. Chiến tranh tàn khốc, nhưng người ta vẫn phải chiến đấu để không còn chiến tranh, ấy là điều cuộc chiến cuối cùng muốn nói.
Rồi thì ông vẫn là 1 anh hùng. Trong căn điện thờ kia, 4 người vẫn sẽ đợi ông, những chiến hữu, những cố nhân, cái chết chỉ đưa ông tới bên họ, và những người khác sẽ tiếp tục giấc mơ mà ông ôm ấp chưa thành.
Đời người dẫu dài, vòng xoay vẫn quá nhỏ. Tấm bản đồ sau 30 năm mở ra, họ vẫn chưa đi hết những nơi muốn đến. Quay lại nơi họ đã bắt đầu sau 30 năm, những gì muốn làm vẫn chưa làm được. Họ cứ nghĩ họ sẽ đi được rất xa, hoài bão rất lớn, tuổi trẻ đầy nhiệt huyết, tới lúc về già mới nhận ra cuộc đời thật quá ngắn ngủi, anh hùng rốt cuộc chỉ là 1 cái tên.
La Bình An, người huynh đệ từ thủa hàn vi, người cuối cùng đã phản bội Tử Long. Tại sao? Họ cùng có 1 điểm xuất phát, nhưng sau 30 năm, 1 người là anh hùng, 1 người vẫn là tên lính quèn. Khác biệt ở đâu? Vì Tử Long không chiến đấu vì bản thân mình. Ông ra trận vì ước mơ dành cho cả thiên hạ. Ông chiến đấu không vì danh tiếng của bản thân, mà chiến đấu để chiến thắng. Ngay cả tới phút cuối cùng, sự khác biệt là ở chỗ 1 người dám đơn thân xông về phía địch, 1 người chỉ biết đứng phía sau, gục ngã trong sự ân hận và cảm phục.
Cuộc chiến không bao giờ kết thúc, Tử Long vẫn mãi là một chiến tướng, chiến đấu và chiến thắng. Đó ko phải là hình tượng Triệu Tử Long của riêng Tam Quốc, mà là Anh Hùng trong lịch sử chiến tranh.
Có lẽ khó sánh được với Xích Bích về nội dung và dàn diễn viên, n hưng Rồng tái sinh vẫn là 1 bộ phim không thua kém Xích Bích đối với tôi, bởi những điều đã nhận được sau cái bóng Tử Long đơn độc trên chiến trường.
Mới coi xong tập 1 drama Bichunmoo, hiểu tại sao nó không được đón nhận ở chính HQ rồi. Hỏng cả, tất cả những gì khiến cuộc tình của Jin Ha và Sul Ri trở nên bất tử đều biến mất và sẽ biến mất. 1 lần nữa, bi kịch Full House đã trở lại.
Lưu Trân Hà, hay Jin Ha là người thế nào? Một đứa trẻ trầm lặng, đầy sự e dè với con người, luôn mang mặc cảm của một đứa trẻ không nhà cửa, ko thân thế. Một chàng trai hiền lành, trầm tĩnh, tự do, hoang dã và đôi lúc yếu mềm. Một người đàn ông bi ai, như chứa đựng nỗi đau của toàn thiên hạ nhưng quyết đoán, liều lĩnh và mạnh mẽ. Con người ấy còn lại gì trong bộ phim kia? Đứa trẻ biến mất, chàng thanh niên an phận, nói thẳng là tầm thường, còn người đàn ông, tôi chưa biết. Nhưng Tử Hà Lang có bao giờ mặc áo giáp ra trận? Tử Hà Lang chết trên lưng ngựa, đâu phải dưới mưa tên? Tử Hà Lang ánh lên màu tím sẫm dưới hoàng hôn, đâu phải màu trắng hay màu đỏ của máu? Tử Hà Lang cuồng dại như một kiếm khách, đâu phải 1 vị tướng quân? Chàng là 1 anh hùng, nhưng là anh hùng của lòng người, ko phải anh hùng ngoài chiến trận.
Tuyết Lợi, hay Sul Ri là người thế nào? Một cô bé sôi nổi, tò mò và tự tin. Một thiếu nữ trong sáng, lãng mạn, nhẹ nhàng như gió và dẻo dai như liễu. Một người phụ nữ tự do, cương liệt, dám tự mình quyết định số phận của mình. Sul Ri đâu rồi? Một cô gái quá mạnh mẽ và tự tin, hiếu động và dễ động lòng, đó đâu phải Sul Ri? Sul Ri là màu trắng của hoa mạt lợi, đâu phải màu xanh của cỏ cây? Sul Ri chết trong điệu múa phi thiên chứ đâu phải trong chiến trận với thanh kiếm trong tay? Nàng là chỉ là một người con gái muốn được chết bên người mình yêu, đâu phải một nữ hiệp muốn chết bên một vị tướng quân?
Và tình yêu của họ. Đâu phải bỗng nhiên nó trở thành bất tử. Ngay từ giây phút đầu tiên gặp nhau trên con đường làng, họ đã thuộc về nhau. Thế giới của người này đã chỉ còn hình bóng người kia, cho dù họ chỉ là những đứa trẻ. Một đứa con gái bị kỳ thị và một đứa con trai bị xua đuổi, họ đã nương tựa vào nhau để trưởng thành. Tình yêu, ko phải thứ tình cảm phát sinh bồng bột theo kiểu “đâm sầm vào rồi yêu”, ko phải thứ tình cảm cần phải trải qua những chuyện “trả đũa gây hấn rồi thành duyên”. Tình yêu của họ là sự ràng buộc giữa 2 tâm hồn, 2 trái tim, 2 cuộc đời, mà dù trải bao năm tháng bên nhau rồi rời xa, nó vẫn nguyên vẹn như ngày đầu. Thứ tình cảm vội vã bồng bột và khuôn mẫu trong phim kia, làm sao có thể vượt qua được những hận thù giữa họ sau này? Làm sao vượt qua được nỗi đau bị ruồng bỏ hay mối thù giết cha? Chính bởi có gần 10 năm tuổi thơ ở bên nhau, họ mới có được 1 tình yêu bền vững đến thế. Vậy mà, quãng thời gian ấy đã bị vứt bỏ không thương tiếc, bị phủ nhận hoàn toàn.
Tình bạn giữa Trân Hà và Nam Cung Tuấn Quang cũng trở thành vật hy sinh. Cái đặc biệt của tình bạn ấy, là cho dù họ chỉ gặp nhau có 1 lần, cho dù 1 người chỉ lặng im và 1 người dốc cạn lòng mình vì thế sự, nhưng với mỗi người, đối phương đều là người bạn đầu tiên. Tới lần gặp thứ 2, họ đã là kẻ thù. Tuấn Quang không hề biết người chàng yêu và sắp kết hôn lại là người con gái của Trân Hà. Trong cuộc chiến tình cảm với người bạn tri kỉ ấy, chàng đã dành được Tuyết Lợi, trong sự dằn vặt cho tới cuối đời. Vậy mà trong phim, cả 3 người giáp mặt nhau ngay từ đầu. Và cuộc gặp riêng của chàng với Trân Hà mới nhạt nhẽo, ngắn ngủi làm sao.
“Tình yêu là như vậy, chỉ vậy thôi, cho dù trên đường đi xuống cửu tuyền, cũng phải ở mãi bên nhau. Như mẹ của tôi, cha của tôi”
Tôi đã hy vọng với những lời ấy, và rồi thất vọng. Họ đã hủy hoại 1 tình yêu.
Trên khóm hoa trắng muốt pha màu tím nhạt của nỗi buồn, 1, 2, rồi 3 giọt máu đỏ tươi rớt xuống. Màu sắc thanh khiết của những đoá hoa, nỗi buồn mênh mông của cái chết. Chàng trai trẻ đứng lặng người, đôi mắt như sợ hãi, như ngạc nhiên, như nuối tiếc, máu trào ra từ miệng, xung quanh rực rỡ những cánh hoa, những đốm sáng đẹp đẽ của thiên nhiên lần đầu toả sáng và cũng là lần cuối cùng.
Cũng là lần đầu tiên cảm nhận cái chết của anh gần đến thế. Không, tôi chưa bao giờ coi đó là Souji của tôi, khuôn mặt đáng ghét, hành động ngu xuẩn, tính cách hời hợt. Souji đó thậm chí chưa một lần thật sự hiểu thế nào là “niềm tin”. Chỉ giây phút đó, khi cơn bạo bệnh ập tới, ánh mắt tuyệt vọng và hốt hoảng trước cuộc sống đang sắp mất đi kia mới nhắc nhở tôi một điều quan trọng: đó chính là Souji, người sẽ chết vì bệnh lao ở tuổi 25.
Đẹp và đau đớn. Chẳng thể nói gì khác về khoảnh khắc ấy. Không phải lời thề của người võ sĩ, không phải những người đàn ông xọc kiếm vào bụng seppuku tự sát, không chỉ là những cây anh đào buông mình hờ hững trong những khung hình hoàn hảo. Chính khoảnh khắc ấy, khoảnh khắc nhuốm đỏ những đoá hoa trắng trong và tinh khiết, là tâm hồn Nhật Bản. Anh ta cũng là một đoá hoa như thế, một đứa trẻ luôn muốn được làm người lớn, một trang giấy trắng tinh sẵn sàng bị nhuộm đen bởi những suy nghĩ xấu xa. Anh ta đã vượt qua, anh ta bắt đầu tìm cho mình một con đường trở thành người lớn. Và anh ta chết ở tuổi 25.
Đẹp và đau đớn. Còn biết nói gì hơn. Chỉ còn lại sự nuối tiếc của một cuộc đời chưa trọn vẹn…
Thể loại: Bi kịch Ngày phát sóng: 11/10/2005 - 20/12/2005 Hãng phim: Fuji TV Nước sản xuất: Nhật Bản Đạo diễn: Murakami Masanori Kịch bản gốc: Kito Aya Kịch bản: Egashira Michiru, Ooshima Satomi, Yokota Rie Sản xuất: Kashikawa Satoko Âm Nhạc: Ueda Susumu
Diễn viên: * Sawajiri Erika as Ikeuchi Aya * Yakushimaru Hiroko as Ikeuchi Shioka * Nishikido Ryo as Asou Haruto * Jinnai Takanori as Ikeuchi Mizuo * Narumi Riko as Ikeuchi Ako * Fujiki Naohito as Mizuno Hiroshi * Morimoto Sarasa (森本更紗) as Ikeuchi Rika * Okamoto Anri (岡本杏理) as Nagashima Mizuki * Komoto Masahiro as Takigawa Makoto * Iwahashi Michiko (岩橋道子) as Sakurai Naoko
Nội dung:
Ikeuchi Aya, nữ sinh trung học 15 tuổi, là chị cả của 1 gia đình Nhật bình dân. Cô bé sống cùng với mẹ, Shioka, 1 nhà dinh dưỡng học; cha, Mizuo, chủ 1 cửa hàng bán đậu hũ; cậu em nhiễu sự, Hiroki, và 2 cô em, Ako hay ganh tị và Rika. Câu chuyện bắt đầu vào ngày Aya thi vào cấp 3, cô ngủ quên trên xe buýt và phải chạy bộ tới trường. Vô tình, cô bé bị ngã và đụng ngã xe đạp của Haruto Asou, anh chàng thi vào cùng trường với Aya nhưng đang có ý định bỏ thi. Vì tội nghiệp Aya, Asou đã chở cô bé tới trường. Câu chuyện tưởng như đơn giản, nhưng không ai biết, những cú ngã thường xuyên của Aya chính là dấu hiệu bắt đầu của một căn bệnh lạ lùng, không hiếm hoi nhưng chưa tìm ra thuốc chữa...
"Khi nào cậu muốn nói chuyện, cho dù chậm đến đâu, mình vẫn sẽ lắng nghe. Khi cậu ko thể nói được, mình sẽ đến gặp cậu, chỉ vậy thôi. Khi cậu muốn đi dạo, cho dù chậm đến thế nào, mình cũng sẽ đi cùng cậu. Cho dù mọi thứ không còn giống với trước kia...nhưng có một điều là chúng ta vẫn đang liên lạc với nhau. Mình ko hề nghĩ chúng ta ở hai thế giới khác nhau...Mình... để ý tới cậu... Mình thích cậu. Có lẽ vậy đấy. Mình thích cậu. Có lẽ là vậy. Có lẽ"
Lời tỏ tình - có thể gọi thế chăng - của Asou dành cho Aya khi cô bắt đầu phải ngồi trên xe lăn, đối mặt với những ngày tháng tự do cuối cùng của cuộc đời. Đó là một tình yêu quá lớn, khiến bất cứ ai cũng phải xúc động từ đáy lòng.
Mẹ Aya là người đầu tiên nghi ngờ con gái mình bị bệnh, bà đã đưa Aya tới khám tại bệnh viện. Sau khi biết căn bệnh của con gái, bà đã cầu xin bác sĩ không cho cô biết bệnh tình của mình, vì "nó chỉ mới 15 tuổi, cuộc sống của nó chỉ mới bắt đầu, tôi ko thể bắt nó đối mặt với chuyện này". Nhưng người bác sĩ ấy nghĩ ngược lại. Ông từng điều trị cho một đứa trẻ mắc bệnh giống Aya và giấu ko cho nó biết bệnh của mình, để rồi tới những giây phút cuối cùng, cậu bé đã dùng tất cả sức lực còn lại, cầu xin ông trả lại cho nó - thời gian ông đã lấy mất. "Nếu cháu biết cháu sắp bị như thế này, cháu sẽ tập luyện nhiều hơn, sẽ ngủ ít hơn, sẽ sống nhiều hơn". Ông muốn Aya ý thức và sử dụng tốt tất cả khoảng thời gian còn lại của mình để làm tất cả những gì cô muốn làm.
Aya mới chỉ 15 tuổi, tương lai chỉ mới bắt đầu. Nhưng mỗi ngày qua đi, cơ thể của cô dần dần không còn điều khiển được nữa. Là một cô gái dễ thương, học giỏi, là một vận động viên bóng rổ đầy triển vọng trong đội bóng của trường, dần dần căn bệnh đã cướp mất của cô tất cả, khả năng đi lại bình thường, khả năng chơi bóng, khả năng viết, nói, thậm chí là khả năng nuốt đồ ăn. Cuộc sống của cô thay đổi từng ngày ảnh hưởng tới cả gia đình và bạn bè cô, nhưng qua đó, người xem thấy được giá trị của cuộc sống, lòng dũng cảm và tình yêu thương giữa người với người.
1 lít nước mắt - câu chuyện được kể lại chắc chắn sẽ lấy đi của khán giả 1 lít nước mắt cho số phận của một cô gái luôn kiên cường chiến đấu với bệnh tật.
"14 tuổi: gia đình tôi;
15 tuổi: chịu đựng bệnh tật;
16 tuổi: bắt đầu đau khổ;
17 tuổi: đã không thể hát được;
18 tuổi: chân tướng lộ diện;
19 tuổi: có thể không còn thuốc chữa nổi;
20 tuổi: không được quyền thua bệnh tật;
21 tuổi: giới hạn cuối cùng của sự sống; bác sĩ, tôi có thể kết hôn không?"
Bộ phim được xây dựng dựa trên cuộc đời có thực của Kyfuji Aya (1963 - 1988), đêm trước ngày thi tốt nghiệp mới biết mình bị mắc bệnh biến tính tiểu não đốt sống cổ. Không lâu sau, cô phải nằm liệt giường, hoàn toàn mất khả năng đi lại. Chỉ sống bằng sức mạnh vĩ đại của tình yêu thương từ mẹ và mong muốn được sống mãnh liệt của bản thân mình. Ý thức và tư duy của cô chỉ tỉnh táo cho đến năm 21 tuổi, sau đó tất cả mất đi hoàn toàn. Tháng 5/1988, Aya 25 tuổi và vĩnh viễn ngừng thở. Năm 1986, nhà xuất bản Nagoya đã xuất bản cuốn "1 litre of tears" nhặt nhạnh từ những cuốn nhật ký Aya đã viết trong suốt 3 năm. Năm 2004, câu chuyện được dựng lại và viết thành kịch bản phim, từ đó câu chuyện của Aya mới thực sự được cả châu á biết tới.
Xem phim và khóc, nhưng ko thể dừng lại, đó là tất cả những gì có thể tóm tắt về A litre of Tears
Đã xem xong. Chỉ cần 2 từ để tóm tắt lại: nhạt nhẽo
Là một trong những tập truyện dài nhất trong 7 tập, nhưng nội dung phần 5 lại chỉ gói gọn trong 138 phút, so với những tập trước như Chiếc cốc lửa là 157 phút, Giám ngục Azkaban là 142 phút, Phòng chứa bí mật là 161 phút, Hòn đá phù thuỷ là 152 phút, chỉ có thể nói là quá ngắn, đó là chưa so với tác phẩm siêu kinh điển The Lords of the Rings với thời lượng từ 180 phút tới hơn 200 phút (để nói rằng người ta có thể làm theo nguyên tác không cắt xén gì)
Vẫn theo truyền thống cũ, rất nhiều những chi tiết hay trong truyện như sự cực đoan của Percy, trò bẩn thỉu của Rita Seeker, tờ báo của gia đình Lunar, cuộc nói chuyện của cụ Dum với Harry ở cuối truyện, nhất là chi tiết về chuyện “Khi tháng 7 chết đi” và sự có mặt của Neville trong lời tiên tri… bốc hơi ko tăm tích.
Mặc dù rất rõ ràng là ông Arthur Weasley đã bị phạt vì chiếc xe hơi tái chế của ông xuất hiện trên 9 tầng mây ở London và các vùng phụ cận, nhưng Harry và những thần sáng bảo vệ vẫn vô tư bay sát rạt mặt sông Theme, lượn lờ trêu ngươi những con tàu sáng choang đèn đóm trong đêm mà không có một chút lo lắng bị lộ tung tích hay bị trừng phạt nào.
Cuối tập 6, Harry được xác định yêu Ginny, vậy nên trong tập 5 này, Ginny tỏ ra là một phù thuỷ trên cả xuất sắc, liên tục xuất hiện trong những tình huống… niệm phép thành công. Còn cái tên của bé Ginny, rất tiếc, cả bộ phim ko có lấy 1 lời. Khán giả chưa từng đọc Harry có thể sẽ thắc mắc “con bé đó là ai nhỉ?”.
Vai nữ chính nổi bật nhất sau Hermione, không phải Cho, không phải Ginny mà chính là Lunar. Cho đáng thương với một cuộc tình hờ không bắt đầu không kết thúc và nhạt nhẽo với Harry, rồi được gán cho tội danh phản bội hội DA, biến mất ko tăm tích ở phần sau câu chuyện. Còn Ginny như đã nói, thậm chí không được nhắc tên tới 1 lần. Trong khi Lunar, chưa cần tới tờ báo lá cải của gia đình cô, cũng đã trở nên vô cùng nổi bật với những cuộc nói chuyện mà tớ đánh giá là hợp lý và ý nghĩa nhất phim. Cũng có thể vì tớ thiên vị cho Lunar, nhưng thật ko hiểu sau những cuộc nói chuyện giữa 2 người, tại sao JKR có thể để Harry kết Ginny (Ui, em Lunar xinh tươi của tớ . Nếu JKR có thể chấp nhận 5 kịch bản phim như đã chiếu thì dễ hiểu tại sao kết thúc HP 7 lại đáng ghét đến thế)
Màn đấu phép. Ko thể nói là ko đẹp. Nhưng… kết luận rút ra ở phần 5 này là chỉ cần bạn có khả năng biến thành bụi, ánh sáng, bóng tối, vô hình hay bất cứ cách nào khiến cơ thể ko còn ở thể rắn hoặc lỏng, cộng với sự nhanh mắt nhanh tay, bạn sẽ là vô địch trong các cuộc đấu phép. Còn pha đấu nội lực thì… cứ tưởng tượng Tiêu Phong và Tụ Hiền Trang đấu nội công sẽ ra hết.
Với những ai chưa đọc truyện, hoặc chưa đọc kỹ truyện mà đi xem thì, thành thật chia buồn, bạn hiểu phim nói gì từ đầu tới cuối tớ sẽ gọi bạn là sư phụ.
Trước hết trong phim hành động kiểu Mỹ luôn phải có một anh hùng. Người sẵn sàng từ bỏ mọi thứ, vợ con, gia đình, bạn bè vì sự tồn vong của cả nhân loại.
“Anh hùng có gì hay chứ? Ko nhớ nổi họ của vợ, con chẳng muốn nhận mình, cô độc”
“Vậy sao ông lại làm việc này?” ”Vì chẳng có ai làm cả, nên tôi phải làm”
“Chính việc đó khiến ông trở thành anh hùng”
(DieHard 4)
Thứ 2, anh hùng không bao giờ có thể chết. Dù đạn bắn vãi 4 bên nhưng anh hùng cùng lắm chỉ bị đạn sượt qua vai, đồng nghiệp đều tử nạn nhưng anh hùng vẫn nuốt nước mắt ra đi an toàn, dù dùng tên lửa bắn sập cả một cây cầu vĩ đại nhưng anh hùng vẫn được bảo vệ dưới vài tầng đất đá, hay một ngôi nhà nổ tung thì vẫn còn một bức tường đứng vững khó hiểu che chắn cho anh hùng. Vượt qua mưa tên đạn lạc, anh hùng vẫn luôn an toàn với khuôn mặt nhuốm máu và sạm đen vì khói bụi.
Thứ 3, mọi khoảng cách về không gian và thời gian đều trở nên vô nghĩa với một anh hùng. Anh hùng có thể bắn hạ máy bay trực thăng bằng một chiếc “ô tô lên thẳng”, có thể tiêu diệt một máy bay tiêm kích F13 khi đang trở thành mục tiêu trên mặt đất. Mọi con tin khi bị chĩa súng vào đầu vào tình huống nguy hiểm nhất đều có thể an tâm vì anh hùng luôn hiện ra kịp lúc và fơ văng súng của tên tội phạm. Với anh hùng, không bao giờ là quá muộn với bất cứ việc gì.
Thứ 4, xu hướng mới xuất hiện trong phim hành động kiểu Mỹ hiện đại là một nhân vật đến từ châu á với những màn kungfu đỉnh cao. Người đó có thể là phụ tá cho anh hùng, nhưng đa số thuộc về phe đối lập. Người châu á đó nếu ở phe ta thì thường lơ ngơ ngốc nghếch, nhưng ở phe địch thì thường rơi vào trạng thái câm điếc đột ngột, có xu hướng biến thành “cương thi” hơn là con người.
Thứ 5 là sức mạnh của phe đối lập. Những mục tiêu quan trọng nhất của phe đối lập thường chỉ có vài ba NPC canh gác một cách lỏng lẻo, cho dù đó là kho lưu trữ cơ sở dữ liệu liên bang hay mạng máy tính toàn cầu. Mọi hình thức bảo vệ với phe đối lập đều chỉ là trò trẻ con, những cánh cửa tự động quẹt thẻ luôn sẵn sàng mở rộng cho họ, những mã số bí mật chỉ 1 vài người có thể biết trên thế giới đều nằm trong đầu những kẻ đột nhập, chúng có thể chiếm đoạt một cứ điểm quan trọng với vài phát fơ nhẹ bằng súng giảm thanh, chúng có thể khiến cả một quốc gia hoảng loạn chỉ trong vòng 12g đồng hồ mà ko ai ngăn chặn được.
Thứ 6 là sự bất lực một cách đáng kinh ngạc của lực lượng an ninh, bất kể họ có thuộc về phe của anh hùng hay không. Chưa kể việc canh phòng lỏng lẻo trước những hoạt động của phe đối lập, công việc duy nhất của họ trong cả bộ phim thường là chạy lòng vòng các nơi để tóm hụt phe đối lập, ghi nhận những hậu quả phe đối lập gây ra, và dọn dẹp chiến trường sau khi anh hùng hoàn thành nhiệm vụ. Ngoài ra, sau vụ khủng bố 11/9, điều đáng ngạc nhiên là vẫn có những trường hợp như một chiếc trực thăng trang bị vũ khí hoàn hảo bay lượn trên bầu trời đô thị (suýt) fơ bể gáo anh hùng nhưng không có một hệ thống phòng thủ nào xuất hiện để tiêu diệt chiếc trực thăng láo toét đó.
Thứ 7 là sức phá hoại ngang tầm chiến tranh giữa các vì sao của các pha hành động do anh hùng gây ra, nhẹ thì tắc nghẽn giao thông trên một đoạn đường, nặng thì phá tan hoang, san thành bình địa cả một vùng đất rộng lớn do hậu quả của những vụ nổ bom hay khí ga. Tuy nhiên khi sự việc xảy ra, tuyệt đối không có một người vô tội nào bị liên luỵ.
Đại loại mấy kết luận gọt tỉa sau khi xem một bộ phim hành động kinh điển kiểu Mỹ mà tớ nhớ được mí câu trích dẫn ở trên.
Truyền thuyết của người Maya kể rằng thế giới được hình thành từ mầm cây mọc lên trên cơ thể First Father - người cha dẫn dắt của người Maya sau khi chết. Hạt giống nảy mầm từ bụng Người, cơ thể người tan vào lòng đất, phần còn lại theo những cánh chim trôi vào vũ trụ, hình thành nên Xibalba – nơi mọi linh hồn trở về sau cái chết. Truyền thuyết cũng kể rằng khi Adam và Eva ăn trộm trái cấm trên thiên đình, Thượng đế đã đẩy 2 người xuống trần gian và phong ấn Cây sinh mệnh tại một nơi nào đó ở tận cùng thế giới…
Thế kỷ 16, Tây Ban Nha chìm trong lửa khói. Nữ hoàng Isabel của Tây Ban Nha nắm trong tay chìa khóa tìm tới Fountain of Young – Cây sinh mệnh. Chàng hiệp sĩ Tomas nhận lấy chiếc nhẫn và mệnh lệnh của Nữ hoàng, mang theo tình yêu cháy bỏng với nàng, tìm tới Tân thế giới, vùng đất hoang dại và bí ẩn của người Maya, để tìm ra báu vật với hy vọng đem Tây Ban Nha trở lại với nàng, thoát khỏi sự hủy diệt điên cuồng của Tổng giám Silecio…
Hiện tại, bác sĩ Tommy Creo, vật lộn trong cuộc nghiên cứu tìm ra giải pháp chữa trị căn bệnh ung thư, bàng hoàng nhận ra vợ mình, nàng Izzi xinh đẹp sắp bị tử thần cướp đi bởi căn bệnh quái ác này…
Thế kỷ 26, khi con người đã có thể tự do đi lại trong không gian, Tom, một “người lữ hành” đang cùng cây sự sống mang linh hồn của người vợ trong cuộc hành trình tìm tới Xibalba, để gặp lại người mình yêu suốt 10 thế kỷ…
Ba người họ chỉ là một, trong cuộc hành trình dành lại tình yêu.
Giống như truyền thuyết, Tomas đã tìm thấy Cây sinh mệnh, và trong cơn hoan lạc với thánh tích, chàng đã bị cây sinh mệnh nuốt sống, thân thể của chàng mãi mãi bị chôn vùi dưới lớp cỏ cây. Sinh mệnh nối tiếp và bất tử như thế…
Vào giây phút Tommy tìm ra phương thuốc chữa tận gốc căn bệnh ung thư não, vợ anh qua đời. Không kịp, cho dù chỉ thêm 1 giây, 1 phút hy vọng. Trước mắt Tommy sầm tối, anh chỉ còn nhìn thấy cái chết, cho tới khi quyết định viết tiếp chương cuối cùng cuốn tiểu thuyết Izzi để lại. Và trên ngôi mộ của Izzi, anh gieo hạt giống cho một mầm cây mới…
Tom, cũng ngay trước thời điểm chạm tới Xibalba, chứng kiến cái cây mọc lên từ ngôi mộ của Izzi hoàn toàn mất đi sinh lực. Đó là cuộc kiếm tìm nơi hội ngộ của tình yêu, hay theo đuổi sự bất tử của sinh mệnh? Izzi, Izabel, chập chờn hiện lên trong cơn hoang tưởng giữa vũ trụ cô độc. Tại Xibalba, tinh cầu vỡ tan cùng thân xác Người lữ hành, nhựa sống từ con người đó tan ra, hồi sinh cái xác cây tưởng như đã chết…
Quá khứ, hiện tại, tương lai đan xen lẫn nhau, vẫn chỉ là một cuộc hành trình suốt 10 thế kỷ vì một tình yêu ko bao giờ trọn vẹn. Khao khát sự bất tử của con người trải qua 10 thế kỷ cũng chỉ là một câu trả lời duy nhất: đó chính là tình yêu…
Chi tiết ấn tượng nhất chắc chắn là cảnh tinh vân nổ tung, trước hết là đêm tối của cái chết, những âm thanh vang lên báo hiệu sự hồi sinh, ánh sáng chói lòa của sự sống, và sự hòa tan của những linh hồn đang yêu. Một bộ phim thực sự đáng xem và nên xem vài lần nếu bạn muốn hiểu hết.
. Nếu JKR có thể chấp nhận 5 kịch bản phim như đã chiếu thì dễ hiểu tại sao kết thúc HP 7 lại đáng ghét đến thế)
